8月25日，首届流行音乐创作大会（广东）正式启幕。500余位全国音乐企业代表、行业代表、知名音乐厂牌代表、一线音乐人及制作人相聚美丽羊城，共同见证大会盛况。
流行音乐是大众喜闻乐见的艺术形式，也是文化产业最具活力的增长板块。好歌来自原创，产业发展最缺的也是原创能力。本次大会紧抓创作这一根本，打造面向全国、联通世界的综合平台，把音乐创作端和产业端紧密结合起来，以优质原创带动产业升级，以成熟产业反哺原创人才，集聚更多音乐力量，吹响广东流行音乐再出发的“冲锋号”。
多项成果重磅发布
助推中国流行音乐高质量发展
大会现场，多项重要成果发布，整合头部资源、优化原创生态，助推国内流行音乐高质量发展。
广州市正式发布《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》，从精品创作、产业集群、演出活动、空间建设、版权保护、金融服务、数字贸易及人才培养八大维度推出若干重点措施，推动广州音乐产业高质量发展，助力国际消费中心、国际演艺中心建设。
首届流行音乐创作大赛正式发布，面向全国音乐工作者及爱好者开放，不设年龄、职业、资历门槛，旨在激发群众文艺创作活力，推动新时代主流声音通过流行音乐走进青年、触达大众。值得关注的是，大赛顺应音乐科技发展趋势，除传统原创赛道外，特别增设AI音乐赛道，鼓励参赛者运用人工智能技术进行流行音乐创作。
广州音乐公园开园，首场活动“湾区流行音乐夜”同步启幕，梁山山等湾区音乐人点燃舞台。
流行音乐产业协作联盟正式成立，旨在凝聚全国产业力量，汇集国内知名音乐厂牌、制作人及音乐人，并联动游戏、动漫、影视、体育等行业代表。联盟将致力于打破行业壁垒，把产业链上下游拧在一起，为创作者和行业平台提供实实在在的资金支持，共筑流行音乐产业新高点。
与联盟启动呼应，“华语流行音乐原创榜”正式与大众见面，将成为广大音乐创作者展示与传播的重要平台，助力华语原创音乐从“破土新生”走向“千万人同频”。
此外，大会现场还发布了广州音乐公园建设运营规划。这座位于广东奥体中心南广场、占地10万平方米的公园，包含融合音乐与产业的流行商业街区、可容纳万人的常驻舞台演出区等功能板块。作为广州音乐产业的核心载体之一，广州音乐公园致力于打造365天常态化演出阵地，融合体育、音乐、潮流、会展、市集等多元业态，塑造城市潮流活力新名片。首阶段推出流行音乐季，活动自即日起一直持续至2027年春节前。
音乐行业嘉宾热议
新时代如何“让种子发芽，让好歌出圈”？
腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信在致辞中回顾了集团与广东的深厚渊源。“腾讯音乐诞生于此，旗下的QQ音乐、酷狗音乐在广州扎根成长，已走过20余年历程。”他说。
彭迦信表示，腾讯音乐将从三个维度持续发力，助力广东文化软实力转化为大湾区文化产业新动能。一是以人才为引擎，共建创作沃土，为独立音乐人提供全链路支持，营造良好创作空间，形成从发掘、培养到输出的完整闭环；二是以IP为引擎，激活音乐与城市双向赋能，推动更多签约艺人演出和优质内容在广东落地，让现场演出成为文化消费新场景；三是以创新科技为引擎，共建产业发展新基建，始终坚守“技术是助手，而非侵害权益的工具”的原则，持续加强版权保护能力，用技术守护创作。
“在各方共同努力下，更多好音乐将从广东唱响，更多创作者将在这里找到舞台，音乐必为大湾区文化繁荣注入持久动能。”彭迦信说。
著名词曲家及音乐制作人、中国音协副主席何沐阳在发言中回顾了自己与广东三十余年的创作缘分。“广东是我的福地，我的许多创作节点都与广东有关。”他认为，大湾区既有前沿科技，又有深厚岭南文化底蕴，为音乐人提供了独特的碰撞空间。
谈及此次大会发布的首届流行音乐创作大赛，何沐阳认为，广东作为中国流行音乐的发源地，在今天这个时代举行原创流行音乐大赛，意义非凡。他呼吁新生代创作力量都来参与，把广东流行乐再推上一个高峰。
前不久，一曲《目瑙纵歌》引爆全球37亿次播放量，甚至在非洲大陆引发全民跟拍热潮，带动民族文化海外传播。独立音乐人甄臻，一个人、一台电脑、三周时间，用AI重新改编原曲——云南景颇族艺术家石勒干1991年创作的《目瑙纵歌进行曲》，光编曲提示词就写了5000多字。国家级非遗“目瑙纵歌节”万人同舞的盛景，随着歌声传出深山，文化瑰宝被全世界看见。
面对AI浪潮，甄臻有切身的感触：“AI时代需要打破舒适圈、破除壁垒的勇气，更需要沉淀的耐心，要警惕一夜爆红和‘蹭流量’的侥幸心理。”与此同时，守正创新的平衡问题依旧存在，在他看来，守正不是保守，是继承和理解，而创新则需要容错的过程。
■观点
腾讯音乐娱乐集团副总裁、酷狗音乐董事长傅鸿城：
“好作品、好人才、好生态”才是音乐产业未来
腾讯音乐娱乐集团副总裁、酷狗音乐董事长傅鸿城在主题宣讲中提出，平台应做好中国音乐产业的“底座”。
他介绍，2025年中国音乐产业总规模已达5000亿元，中国录制音乐市场增速全球第一。腾讯音乐付费用户超1.2亿，正版曲库超3亿首，消费基础与内容基础已初步建立。“强产业不会凭空出现，一定建立在优秀的平台、内容和服务之上。”傅鸿城说。
“从一首好歌出发，连接一个年轻人、一群人、一个产业、一座城市，最终连接世界，这就是我所理解的中国流行音乐的新的生态。”腾讯音乐娱乐集团副总裁、酷狗音乐董事长傅鸿城认为，“好作品”是音乐产业的起点，“好人才”是音乐产业的根基，“好生态”才是音乐产业的未来。
傅鸿城希望，通过腾讯音乐链接更多的创作者，链接每一个优秀作品、每一个产业场景，让音乐的价值不断生长。而从岭南出发的不只是一首歌，更是一种敢为人先的文化表达，他也相信借此次创作大会，能够让人才相应，让资源相连，让好作品发生。
著名词曲家及音乐制作人、中国音协副主席何沐阳：
创作进入平权时代伟大音乐是个人与时代的结合
谈及AI对行业的影响，著名词曲家及音乐制作人、中国音协副主席何沐阳认为，AI的出现意味着创作进入平权时代，普通个体只要有好的创意，也可以创作出很好的音乐，这对行业带来巨大变革，甚至是颠覆性的。同时他也指出，这也意味着在海量音乐内容里，要做出大众都认同的好作品越来越难。
“真正伟大的流行音乐是个人呼吸与时代风雷的共存。”何沐阳呼吁，创作者用心跳做节拍，用土地做歌词，写出配得上这个时代的旋律。“当有人问起中国什么样子，我希望我们的歌就是答案。”
今年，随着电影《给阿嬷的情书》爆火，影片潮语主题曲《月下煮茶》也为大众熟知，甚至吸引了海外音乐博主翻唱。对此，何沐阳认为：“音乐本身就是语言艺术的表达，而方言是音乐的一个根基。大家耳熟能详的歌曲，如果用方言去演唱，带来的文化气息是不一样的。比如国语歌翻译成粤语后，会有另外一种味道。”他表示，希望有更多地方特色的方言歌曲出现，这是对文化基因的一种传承。
音综《天赐的声音》《有歌》总导演孙竞：
音综要做音乐的组织者与传播链上的桥梁
音综《天赐的声音》《有歌》总导演孙竞以“传播者”和“组织者”的双重身份，分享了他对音乐综艺与流行音乐产业协同发展的深度思考。他认为，音综不应只是舞台秀场，更应成为连接创作、平台与受众的关键枢纽。
孙竞坦言，在音乐传播的传统链路中，一首歌从发布到回流平台，传播价值相对单一。而音综的出现实现了“升维”，即通过二次创作，赋予原曲全新的生命力。“我们把二次创作与原创同等认真地对待，才能诞生更多精彩作品。”他态度鲜明，制造话题和流量并不持久，只有好作品才能长久流传。《天赐的声音》已坚持七年，从《大风吹》到今年的《街角的晚风》等粤语金曲，正是坚守“人歌合一”与“全民共情”的结果。“让合适的人唱合适的歌，让听众被触碰、被感动，这是歌曲广泛流行的前提。”孙竞说。
作为行业老兵，孙竞对本次大会寄予厚望。他呼吁，当前流行音乐各有瓶颈，唯有创作、平台、制作、宣发等各方“聚到一块”，才能催生更多现象级金曲。“音综人与其说是传播者，不如说是组织者。我们每天面对创作者、歌手、平台和公司，要构建完整的传播链，成为彼此的桥梁。”他期待大会能推动更多跨界连接，“不仅让音乐创作好，更要让音乐传播好，传播好了，音乐的价值才能真正放大。”
互动游戏《盛世天下》总制作人单米：
“音乐+游戏”扬帆出海成为跨越语言的文化之船
互动游戏《盛世天下》总制作人单米分享了她对“音乐+游戏”产业融合的深刻洞察。单米认为，在互动影视游戏中，音乐的角色已从传统影视的“烘托氛围”跃升为“叙事手段”。玩家从“看客”变成“主角”，需要时刻清楚“我是谁、我在哪、我要干什么”。音乐不仅帮助玩家理清状况、作出选择，更构建了完整的情感体验。
“《盛世天下》拥有约1500分钟的游戏体量，音乐在每一分钟都发挥价值。”她解释道，从人物命运主题曲到分支情感曲，音乐在用户心中打造了深刻的“记忆锚点”，让玩家在面临关键互动时更加专注，情感连接也更为深刻。
单米特别感谢了广东音乐团队的贡献。她表示，大湾区音乐人积极包容和精益求精的态度，为游戏音乐带来了更国际化的视野与元素。这种合作不仅提升了作品质感，更助力中国游戏以文化载体的身份走向海外。《盛世天下》有九国语言，在全球多国掀起了学习中国文化的热潮，而音乐正是跨越语言障碍、触达海外用户的那条“船”。
展望未来，单米希望更多具有中国特色的音乐作品能与游戏结合，共同出海。她期待更多具备同理心和共情力的游戏音乐创作者加入创作，站在玩家视角构建音乐体验。“当旋律与玩家的选择反复共振，音乐便不再是背景，而成了玩家‘游戏里的一段人生’，也成了中国音乐走向世界的新航道。”她说。
启一集团总经理，薄荷糖影业创始人、总制片人马双：
“电影IP+流行音乐”释放全新生命力
启一集团总经理，薄荷糖影业创始人、总制片人马双以《从影视视角：声影共生，电影IP+流行音乐释放全新生命力》为题，分享了电影与音乐融合的观察与实践。
她认为，电影与音乐一旦真正碰撞，会释放出彼此全新的生命力。一首主题曲能把整部电影的情感浓度、精神气质、东方意蕴用最直接的方式传递给观众，让短暂的观影体验变成可以反复打开的情感文件。过往作品如《长安的荔枝》《误杀》《中国乒乓之绝地反击》等，均印证了电影与音乐碰撞能释放全新生命力。
马双以《日掛中天》为例，影片在广东立项、开发、拍摄、制作完成，又从广州出发抵达威尼斯电影节，并最终斩获第82届威尼斯电影节最佳女主角奖。影片主题曲《七彩光》由常石磊创作、单依纯演唱。她分享道：“在红毯环节，当影片主题音乐在整个威尼斯广场上响起，那一刻，我深切感受到，电影音乐不是配角，而是主角。”
面对当前电影市场的挑战，马双表示集团正在拓展线上创作与线下空间。“我们去年在山西大同拍下一块66亩的地，计划打造第三代电影院和美术馆，未来还将引入电影节、音乐节、戏剧节等多元内容，从建筑本体、硬件设施、空间动态、运营模式等维度，全面升级空间体验。”马双表示，未来希望开发更多以电影音乐IP为主题的作品，并欢迎音乐人参与共创主题曲。
摩登天空创始人、CEO沈黎晖：
音乐与城市文化联动打造文旅新地标
摩登天空创始人、CEO沈黎晖以《从现场深耕：数字时代下的价值与产业闭环》为题作了分享。深耕音乐节多年，他注意到一个现象：一场音乐节，大家虽然去到现场，但有一半的观众在拿着手机拍摄。“这意味着现场不仅是艺人舞台的表演，也通过手机拍摄进入社交媒体传播，提高了音乐的流量和播放平台的数据，流量又反哺现场，形成线上与场景的良性循环。”他认为，现场表演、用户手机拍摄、社交媒体传播、播放平台数据提升、反哺现场热度，是数字时代的新传播闭环。
沈黎晖此行还十分关注实体音乐空间的运营，他表示：“线上与线下场景联动，需要音乐场景的持续输出。在东莞松山湖，摩登天空正在打造‘超级草莓’常态化运营场地，角色从主办方转向场地运营方。”沈黎晖关注到，广州流行音乐公园正式投入使用，广州也拥有从大体量到中小型体量到户外等多元音乐场景，在音乐产业的立体布局上走在前列。
他认为，不同体量的空间代表着不同体量的音乐人，可以往回推动产业上游，此外音乐空间运营可与技术、商业消费、文旅等板块联动，不断延伸音乐产业链的价值。“通过音乐内容与城市文化联动，打造大湾区文旅新地标。”
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10万平方米“音乐+”复合空间首亮相，湾区音乐新地标正式开“唱”
广州音乐公园开门迎客
8月25日晚，位于广东奥体中心南广场的广州音乐公园正式开园，打造广州首个“365天都有音乐”的常态化演艺阵地。同步举办开园活动“湾区流行音乐夜”，湾区音乐新地标正式开“唱”。
依托广东占全国八成以上的演艺设备产业优势，这座10万平方米的复合空间划分为体育公园、大型舞台、商业运营和多功能服务四大板块，涵盖1万平方米超大型舞台区及3000平方米副舞台帐篷区。“我们做这个项目，在广州一天之内就能配齐灯光、音响、屏幕等演艺设备，不用跨省采购。”锐丰文化总经理、广州市文旅装备行业协会会长黄沛凌表示，“这种‘一小时供应链’的密度和效率，其他地区很难找到第二个地方。这其实跟做音乐很像，编曲、录音、混音能在一个棚里高效完成，创意一出来，打样、迭代、量产马上就能跟上。”
本次演出从创意到落地仅用约一个月。锐丰文化副总经理、广州音乐公园负责人黄志辉透露：“创作过程中AI输出背景音乐提供灵感，大大提高文化作品输出效率，AI生成画面精细度已媲美手工渲染，让视觉呈现更具冲击力。”全景声音视频系统结合AI模拟技术，在实验室1:1还原现场声学环境，提前完成调试再到现场校准。舞美设计黄冠桦表示，园区部署了全景演艺设备系统，观众走到主舞台前是演唱会级震撼，转到副舞台和音乐街区，“情绪”会随之变化。
据悉，该公园后续将推出国庆《极SHOW》音乐节、跨年倒计时等活动，持续至2027年春节前。“我们想让音乐从一年看两次的‘大秀’，变成下班路过就能听一首歌的日常。”黄志辉说。
当晚开园活动“湾区流行音乐夜”，香港新生代实力唱将曾比特、广府文化宣传大使梁山山、粤剧融合唱作人黄智毅、青年歌唱家林彩霞，以及广东本土情绪摇滚乐队赤野乐队五组湾区音乐人将层层递进点燃舞台，让观众沉浸式感受湾区音乐新势力的多元活力。现场超20个潮流品牌同步进驻，吃喝玩乐一站式配齐。
