2月4日下午，广东奥林匹克体育中心南侧，由天河区与广州文化集团联合打造的“大湾鸡”奥体嘉年华正式开启试营业。寒假与春节前的时间节点，使这里迅速聚集起大量亲子家庭与年轻游客。与以往不同的是，此时，十五运会和残特奥会早已落幕，这两只曾在赛场内外频频“出圈”的吉祥物，正在一个全新的语境中继续出现。
在多数人的经验中，大型体育赛事往往是一种高度聚焦又十分短暂的公共事件。开幕式与比赛期间，城市与赛事符号被迅速推至聚光灯下；而随着赛事闭幕，注意力迅速转移，相关形象也逐渐淡出公众视野。然而，“大湾鸡”的持续亮相，显然并不符合这一惯常路径。它试图将赛事所生成的文化符号，继续嵌入城市的日常生活之中。
从官方符号到民间“萌主”
十五运会是我国历史上首次由粤港澳三地共同举办的全运会，其赛事吉祥物“喜洋洋”与“乐融融”自亮相便迅速走红。
吉祥物的原型是粤港澳大湾区的代表性海洋生物中华白海豚，头顶的三色水柱则代表着粤港澳三地。“大湾鸡”便是这次赛事吉祥物的民间昵称。这一昵称的走红，带有明显的网络自发性。相较于需要文化背景才能理解的象征性符号，“鸡”这一意象，来自于粤港澳地区的日常饮食与生活经验，理解门槛极低，几乎不存在解释成本。
2025年11月13日，本届全运会吉祥物在比赛开始前和观众互动。（图源：新华社）
从符号传播的角度看，“大湾鸡”正是一种典型的“低语境文化符号”，即信息主要存在于编码中，无需依赖特定文化背景即可理解。“大湾鸡”的视觉呈现与文化所指之间关联紧密，又与公众日常生活高度重合，更容易引发情感共鸣，形成广泛传播。从“中华白海豚”到“大湾鸡”的传播，并未削弱其文化内涵，反而在去专业化、去仪式化的过程中，扩大了受众基础。
更重要的是，“大湾鸡”并未停留在静态形象层面。赛事期间，扮演吉祥物的年轻表演者通过翻滚、旋转、蹲坐等富有“活人感”的互动，让一个没有情绪的视觉符号，转变为能够与公众产生情绪交流的公共角色。这种从“被观看”到“能互动”的转变，为其赛后传播提供了重要前提。
另外，虽然“大湾鸡”源于网友们的幽默创造，但官方并未对吉祥物的性格做硬性设定，而是将IP的塑造权交还给大众。正是这种尊重民间创造、顺势而为的策略，让“大湾鸡”迅速从赛事符号蜕变为城市文化IP。
从赛时流量到日常风景
全运会虽已落幕，但“大湾鸡”的热度不减反增。数据显示，相关特许商品销售额已突破8亿元，产品销量超600万件。这一数据背后，是广州市民乃至大湾区民众对“大湾鸡”的情感认同与价值肯定。
赛事符号要在赛后继续发挥作用，关键在于是否能够嵌入城市的公共空间。相关研究指出，在线下传播环节中，通过城市灯光秀、主题快闪店、互动装置等方式，将赛事符号部署于公众日常活动场景之中，并与线上传播形成协同，才能延长其传播生命周期。而城市IP的生命力，同样在于持续的故事发生与互动。
“大湾鸡”正是通过恰到好处地融入城市公共空间，以及其丰富的内容形态延续其热度。
2月4日开启的“大湾鸡”奥体嘉年华，集合了机动游乐、球幕影院、亲子互动、美食市集、文创零售等多种业态，采用“线上预约、免费入园、分项消费”的智慧运营模式，降低了参与门槛，同时通过丰富的消费场景实现商业回报，为文旅项目运营提供了新思路。
广州还计划推出“大湾鸡”主题杂技童话剧《萌动奇迹》、规划公交地铁“痛车”及地铁站主题座椅，“大湾鸡”还将登上央视春晚舞台。更长远的是，广州计划打造“大湾鸡”永久IP公园，联动六运会“阳阳”、九运会“威威”等历届全运会吉祥物，构建体育文化记忆坐标。这种从“流量狂欢”到“留量沉淀”的转变，正是城市文化传播运营逻辑的核心体现。
和《嘉禾望岗》歌曲的爆火一样，“大湾鸡”IP的成功，很大程度上源于它成功连接了大湾区民众的共同记忆与情感共鸣，这同样展现了广州善于捕捉并放大公众情感共鸣的能力。
奥体中心南侧的“大湾鸡”嘉年华，正是在这一逻辑下展开的实践。它不再复现比赛场景，也不强调竞技成绩，而是通过轻量化、场景化的方式，将赛事符号重新引入节假日消费与家庭休闲语境之中，成为真正的城市IP。体育场馆在此不再只是“比赛发生地”，而成为赛事记忆继续被激活的公共空间。
从赛事遗产到城市范式
放眼国内外，大型赛事吉祥物在赛后仍能长期发挥文化影响力的案例并不多。1992年巴塞罗那奥运会的吉祥物Cobi、1998年法国世界杯的Footix，以及2022年北京冬奥会的“冰墩墩”，都曾在赛时或赛后短期内引发强烈反响，但真正实现持续运营与公共文化转化的例子依然有限。
正因如此，“大湾鸡”在赛事结束后被系统性地继续运营，才显得尤为少见。官方层面已明确提出，希望以该IP为核心，引导体育、文旅、文创与消费的融合发展，将其打造为具有长期影响力的区域文化符号。这一表态，意味着“大湾鸡”被视为一种赛事遗产加以对待，而非一次性消费品。
“大湾鸡”从设计图稿走向街头巷尾，背后还有广东作为制造与消费大省的坚实支撑。
十五运会和残特奥会会徽及吉祥物设计团队负责人刘平云此前接受南方网的采访时，曾深入剖析了大湾区文创产业链的独特优势：“前端有广美等机构的原创力量；中端有东莞、汕头、中山等地强大的生产能力，它们是潮玩产业的中坚力量；后端则有粤港澳大湾区这一庞大市场和完善的商业体系。”
正是这条贯通创意、制造与消费的完整链条，让“大湾鸡”得以在赛时迅速铺货、赛后持续迭代。
但这种尝试同样面临现实挑战。赛事IP若缺乏持续叙事与内容更新，极易在脱离赛事语境后沦为“拍照背景”；若过度依赖节假日人流，其生命周期也将受到明显限制。如何在公共文化属性与商业开发之间保持平衡，仍是这一模式能否走远的关键。
“大湾鸡”的长青之路不止于空间落地，更在于价值维度的拓展。刘平云认为，未来可通过“从公共性到公益性”的转变，让吉祥物持续亮相于环保、海洋保护等公益活动中；同时，通过版权转让、联名合作等方式，进入更多行业与产品中。
大型体育赛事终究会结束，但赛事所生成的文化符号是否随之退场，取决于城市是否具备承接与转化的能力。“大湾鸡”能否成长为一个长期有效的文旅IP，尚需时间检验；但至少，它已提供了一种值得观察的样本。当赛事不再只是一次集中爆发的媒介事件，而是通过符号与公共空间的再部署，延伸进城市的日常生活，赛事遗产的意义，才真正开始显现。
在这个意义上，“大湾鸡”所承载的，并不只是一次全运会的余温，而是大湾区如何让一场盛会，在赛后继续发生的尝试。
