▲玩具船长乐队主唱、 《给阿嬷的情书》 音乐总监李奕瀚抱着一把吉他，这部电影的配乐都是用这把琴写的，琴身早被他弹破了一个洞   图/南方人物周刊记者 方迎忠

　　“《月下煮茶》能被这么多人喜欢，无论是用古琴演绎，还是交响乐改编，甚至被外国人翻唱，被当地的合唱团传唱，被老师拿来教孩子……朋友们看到这些，总会转发给我们。这真的让我们觉得很幸运。”

　　“我总觉得，包括配乐在内，《给阿嬷的情书》这部电影是带着‘老爷保佑’的。”

　　自2026年4月30日上映以来，电影《给阿嬷的情书》如同一颗陨石轰然着陆，让中国电影市场大为震荡，作为一部小成本的方言电影，无论是票房还是口碑都创下了奇迹。

　　随着走红的还有影片的主题曲《月下煮茶》，这首潮汕方言歌曲在网络上被翻唱成英语、日语、泰语等各种语言版本，甚至有美国歌手用潮汕话演唱。网友纷纷晒出不同乐器的演奏版本，最夸张的是由编钟、扬琴、古筝、琵琶、阮、箫、笛等民乐器组成的潮阳笛套大合奏。在线下，很多学校和机构都在教学生排练合唱。电影上映一个月之后，《月下煮茶》登上了QQ音乐影视金曲榜首位。

　　《月下煮茶》早在2022年就已经创作完成，当时并不是为了这部电影而创作。在此之前，曲作者李奕瀚、词作者沈丹扬和演唱者陈佳就曾经合作过歌曲《晨光照入外马路》，作为蓝鸿春导演第二部电影作品《带你去见我妈》的插曲。此后，每当沈丹扬写好一首歌词就会发给李奕瀚，李奕瀚会从中挑选自己有感觉的歌词进行谱曲，他们的创作不抱任何目的性。

　　李奕瀚是玩具船长乐队的主唱，也是《给阿嬷的情书》的音乐总监。2016年，蓝鸿春拍第一部电影《爸，我一定行的》的时候，找到李奕瀚，请他帮忙写主题曲。在听导演讲了十几分钟剧本之后，李奕瀚拿出手机，播放了一首一年前写的歌，叫作《老父，你食未》（意思是“老爸，你吃饭了没有”）。蓝鸿春听完泪流满面，立刻拍板把这首歌定为电影的主题曲。此后十年，李奕瀚成为蓝鸿春三部电影的音乐总监。

▲《给阿嬷的情书》 剧照

　　李奕瀚非常认可蓝鸿春的性格和做事方式。他认为蓝鸿春身上有一股“南枝”般的坚韧，“很能吃苦，为了一个镜头，他可以不断尝试，直到满意为止。”

　　第一次看完《给阿嬷的情书》的样片，李奕瀚就感觉透不过气来。“我觉得这是一部极其有能量的电影，它可能会给大家带来一种社会价值。这种社会价值正是我们在创作过程当中无意识地触碰到了人的内心。无论从画面、从音乐、从台词、从每一封侨批的文字、从导演对演员的筛选……都是一个极致的美的呈现。”

　　▲2026年6月3日，汕头澄海东里镇，在 《给阿嬷的情书》 取景地张厝内，一位年轻的女孩在打卡时轻声哼唱电影主题曲 图/南方人物周刊记者 方迎忠

　　令人意外的是，《给阿嬷的情书》里的许多音乐，包括主题曲《月下煮茶》、片尾曲《一封侨批》，以及《疍家之歌》《海风的旅程》等插曲，都是事先就创作完成的歌曲，而他们特意为电影创作的主题曲，反而被导演束之高阁。

　　“导演团队评判音乐是否合适的标准就是把音乐贴进电影画面，如果自己都很感动，那就错不了。”在创作过程中，李奕瀚非常强调音乐的克制，“音乐当然重要，但不能去抢电影的画面，应该做到一种润物细无声的状态，就是人家看完电影之后才恍然大悟，觉得里面的音乐也很好听。而不是一开始就让人家在听音乐，那样会把大家从剧情里面给抽离出来。”

　　原本李奕瀚和沈丹扬特意为这部电影写了几首主题曲，导演团队都已经拍板了。可当听到《月下煮茶》之后，蓝鸿春恳求李奕瀚私下把小样发给他。没想到他一路从李奕瀚家（广州）哭着听回到深圳。第二天又听着这首歌，一路哭着去上班。蓝鸿春把所有的歌曲贴进电影，对比之后，确定《月下煮茶》就是这部电影的主题曲，而之前定好的其他歌曲都不要了。

▲玩具船长乐队 《青春照相馆》

　　片尾曲《一封侨批》最初是玩具船长乐队在2016年发行的专辑《青春照相馆》中的作品。创作灵感源自李奕瀚在家中偶然看到的一封侨批——那是1970年一位家族“番公”（下南洋过番的祖辈）从马来西亚槟城寄回家乡的。几十年后，当这位“番公”终于回到故土，他的母亲和姐姐早已离世。最让李奕瀚感动的一段话是他在坟前告诉自己的母亲和姐姐说，等他回去马来西亚，他会告诉自己的子女说“我们的根在潮汕”。“在简短的文字里面，你能感受到那时候的人的真性情、精气神，感受到文字带给你的力量、侨批带给你的力量。”受此启发，李奕瀚写了《一封侨批》。

　　2019年，《南方人物周刊》曾经专访过玩具船长乐队。七年后，我们在广州购书中心六楼的光芒演艺空间再次对话李奕瀚。他抱着一把吉他，告诉我们这部电影的配乐都是用这把琴写的。琴身早被他弹破了一个洞，问他会不会走音？他意味深长地说：“这正是它的魄力。”

▲《给阿嬷的情书》取景地德和里哲谋广居书斋 图/南方人物周刊记者 方迎忠

　　在电影《给阿嬷的情书》中，男主角“木生”被打落水后，响起了一段没有明确歌词的配乐，却给人留下了格外深刻的印象。

　　李奕瀚透露，这段配乐其实是一段录音小样。当时他正在为《带你去见我妈》制作配乐，在休息间隙突然获得灵感，便拿起吉他哼唱出这段旋律，随即录了下来。后来，这首曲子被填上完整的词，歌名为《海风的旅程》，但导演团队在反复聆听后认为，反而是最初那段小样中随性哼唱的声音，更契合那一幕画面的情绪。

　　李奕瀚现场给我们弹奏了一遍，那种忧伤的情绪依然揪心。他解释道：“这或许就是音乐的美。它把你自己感受到的东西，看过的风景，遇见的人，做事的态度，都在你的每一颗音符里面呈现出来。每一个音符都是从你的心里流动出来的。而不是为了要去泡妞而创作一首女孩子喜欢的歌，那是带着目的性去唱歌，反而是没有目的的作品，更加能入心一点。”

　　这种无为自在的创作理念和顺其自然的创作方式，让人想起影片中“狄功”在告别学生时留下的一句话：“没用才是最有用的。”

▲《给阿嬷的情书》音乐总监李奕瀚  图/南方人物周刊记者 方迎忠

坚持做自己喜欢的事情，

时代需要的时候就会看到你

——对话李奕瀚

　　南方人物周刊：你是如何构思《给阿嬷的情书》这部电影的整体配乐的？

　　李奕瀚：整部电影两个“阿嬷”都很坚韧，她们的人生都遇到了很沉重的故事，她们却总是小心翼翼地把重重的故事轻轻地放下。这是极其美的人性的呈现，特别（能呈现）潮汕女性默默做了很多事情。

　　人物与人物之间的内心世界，没有办法用具象的语言来表现的时候，需要用音乐来阐述人物内心的视点，而那个正是我要创造的。

　　南方人物周刊：电影的预算有限，在配乐创作上你们怎么解决这个问题？

　　李奕瀚：重复地使用。比如说一首完整的歌，把歌词拿掉，就不用付歌词的钱。一段主旋律，放到不同的地方，把它变速，或是换一个乐器做，只付一首歌的钱就够了。影片里，在古石桥上面“淑柔”扛着标旗的那一段配乐，跟念平安批的那一段，还有最后两个“阿嬷”见面、伸手去触摸木棉花的那段，其实都是同一首曲子。

▲《给阿嬷的情书》剧照

　　南方人物周刊：乐队的创作跟电影配乐的创作有什么样的区别？

　　李奕瀚：乐队的创作更加自我，而配乐要更多考虑到剧情的需求。比如《给阿嬷的情书》里面，“南枝”在银信局准备寄讣告的那一幕，为那个画面量身定做的歌，很容易跟画面重叠。本来每一个演员都演得极其好，台词也都非常的生动，但是我们很容易陷入到画面在演什么你的歌也在重复什么，它会变成一个强加给观众的情绪，会变得很刻意。

　　因此，我们选择跳出画面，从一个更远的视角来审视：这一群先辈中，有人寄钱回去救母亲，有人寄钱让妻子赎回女儿……“南枝”看到的，其实是千千万万个“木生”；而“木生”代表的，也正是千千万万下南洋的人。

　　所以，我们的音乐隐藏在很后面，像飘在远处的天空中，轻轻安抚着这群人。我们选用了一首粤语歌，也是希望观众不仅仅把它当作一首歌，而是连接所有人情绪的旋律。为此，我们必须极其克制——多一丝，都觉得是打扰。

▲南澳岛 图/南方人物周刊记者 方迎忠

　　南方人物周刊：这首《疍家之歌》是在此之前创作的，还是为了这部影片而创作的？你为什么会写一首粤语歌？

　　李奕瀚：这首粤语歌是之前就有的。因为大家都说粤语歌很难写，我也从来没有写过，这是我创作的第一首粤语歌。当时大家觉得用一首粤语歌，它也代表着岭南的文化，下南洋不单只是潮汕人，还有像恩平等很多地方的先辈。我们要去拥抱大家，所以整部电影里面用了两首不同语言的音乐，一个是粤语的《疍家之歌》，还有一个是印尼话的《南海姑娘》。

　　南方人物周刊：你在用音乐帮助这部电影走出潮汕？

　　李奕瀚：这也是我和蓝导共同的目标。我们希望通过这部电影，跳出潮汕地域的局限，真正走向全国。对我们来说，一个重要的衡量标准就是票房——如果能达到1亿元，我们就认为它已经实现了“走向全国”。对于一个根植于小众地域文化的内容而言，想要走到这一步，无疑是极其困难的。

▲《给阿嬷的情书》取景地德和里向荣别墅一角 图/南方人物周刊记者 方迎忠

　　南方人物周刊：现在看到自己的作品《月下煮茶》这么受欢迎，心里什么感觉？

　　李奕瀚：蛮开心的，真的。一首歌能被这么多人喜欢，无论是用古琴演绎，还是交响乐改编，甚至被外国人翻唱，被当地的合唱团传唱，被老师拿来教孩子……朋友们看到这些，总会转发给我们。这真的让我们觉得很幸运。

　　我总觉得，包括配乐在内，这部电影是带着“老爷保佑”的。它有一种内在的正能量，这种能量会为你指明方向。

　　现在这首歌火了，可能会带来很多商业合作，比如代言。我们会非常明确一点：代言的产品是否真的对社会有价值？

▲《给阿嬷的情书》剧照

　　南方人物周刊：受欢迎的同时，也有一些争议的声音，认为《月下煮茶》的谱曲跟歌词的潮汕话音韵不和谐，你怎么看待这个问题？创作的时候有思考过这个问题吗？

　　李奕瀚：当然。首先我是南澳人，我们当地的语言就是有闽南话跟潮汕话融合的特性。我们创作时用南澳话唱歌，就是我的母语；当我走出南澳岛，汕头音、潮州音，甚至是澄海音，那就不是我的母语，也不是我的强项。如果我要去学其他地方的语言来演唱的话，那我就不是一位用母语方言来创作的音乐人，反而会变得不自然，而正是南澳岛这种潮汕话跟闽南话融合的特定声调，帮助我们的音乐把原汁原味的南澳岛母语特性更好地记录下来。

▲李奕瀚在南澳海边 图/受访者提供

　　丹扬哥（词作者）是汕头的，我是南澳的，是保留南澳口音还是汕头口音，我们是根据旋律出来之后好不好听、是否有意境来判断的。比如像（歌词）“触景生情”，南澳话有一个缓冲，汕头话有一个转音，色彩会更加委婉。我们在电影里面用的是南澳话的版本，而网络上发行的MV是汕头音版本。两个都好听，因为两种口音我觉得都OK，但是（网友）他们会争论哪个音更好听。

　　还有一点很特别：音乐的第一语言是旋律，这和说话不一样。在地文化真正可贵之处在于，你能把音乐里那种本质的东西做得很美。我相信，美是可以穿透语言障碍、直抵人心的。

　　南方人物周刊：为什么会由一位北京的歌手来唱《月下煮茶》这首潮汕方言歌曲呢？

　　李奕瀚：我想验证自己所说的那句话是否正确。就是一首好的音乐或是一部好的电影，它是可以穿过语言的障碍直达人心的。

　　陈佳老师是北京人，学唱潮语歌，首先因为她语言天赋很好；但对音乐人来说，技术是其次，专业的态度才是根本。这么多年来，她已经把自己的音乐理解力锤炼到相当的高度，所以才能驾驭这首歌。我们的词曲是一个基础，她的演唱是一个再创作。这就好比冲茶的意境、等待的意境，背后都有很深的理解。

▲南澳岛 图/南方人物周刊记者 方迎忠

　　南方人物周刊：片尾曲《一封侨批》里面有关于“赎回女儿”的歌词，《给阿嬷的情书》里面也有赎回女儿的桥段；玩具船长的《念螺歌》也变成了影片里面一群人在船上的念白，你的音乐创作是否也会影响到导演的一些创意?

　　李奕瀚：我觉得是互相成就吧。当然有音乐触动的部分，但它肯定不是唯一的因素。蓝导可能听过《一封侨批》，心有触动，这很正常。更重要的，是他之前拍《四海潮味》时走过很多国家，亲眼见过、亲口尝过先辈流传下来的美食，也读过许多侨批。他是用自己的双脚一步步走近这个族群的，而这种贴近之后所产生的真实感动，或许才是这部电影最核心的内在力量。

　　南方人物周刊：现在影片出名了，玩具船长乐队会借这一阵风去规划接下来的演出，或者把新专辑提上日程吗？

　　李奕瀚：玩具船长有自己的使命，没有必要去蹭流量、蹭热度。忙完这段时间，再把玩具船长的作品好好地呈现出来，可能会更好一点。

　　比如说可以做很多主题性的内容，包括之前《青春照相馆》的概念音乐剧，比如说跟中阮的融合，都是我们一直在尝试做的，只是还没达到可以拿出来的状态，但也磨合得差不多了。我想告诉大家的是玩具船长一直都在，（新）专辑我们会尽量早点制作，歌曲肯定够。

▲奔向大海的玩具船长乐队 图/受访者提供

　　南方人物周刊：从玩具船长乐队到电影的音乐总监，《给阿嬷的情书》让李奕瀚的知名度到达一个高点，在这一刻，你最大的感想是什么？

　　李奕瀚：当你做事情一直在跟风，为了流量或资金去追求，有可能你追到了，但很快也会（被）放弃掉。但（如果）你一直在自己觉得美的事情上面坚持去做、去享受这个过程，当有一天社会需要的时候，大家就会看到。