《梁山伯与祝英台》剧照。

　　7月8日，广州粤剧院与上海越剧艺术传习所（上海越剧院）签署《全方位全域共建合作三年框架协议》，双方将围绕党建共建、剧目创作、人才培养、舞台技术、非遗传承、行业交流六大板块开展为期三年的深度合作。与此同时，越剧《红楼梦》《梁山伯与祝英台》亮相2026广州艺术季，为穗沪戏曲交流拉开新篇章。

　　如果只看这场活动，它是一场跨越珠江与黄浦江的戏曲合作；如果放在今年印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》）背景下观察，它释放出的信号则更加值得关注：新时代戏曲振兴，正在从关注一部戏、一个院团，转向构建覆盖创作、人才、演出、传播、保护的完整发展体系。

广州粤剧院、上海越剧艺术传习所（上海越剧院）正式签署《全方位全域共建合作三年框架协议》。

　　从“一次交流”到“长期共建”

　　长期以来，不同地区戏曲院团之间的交流并不少见。名家巡演、经典剧目互访、艺术节展演，已经成为戏曲传播的重要方式。

　　但此次穗沪合作，与过去最大的不同，在于合作方式发生了变化。双方签署的是为期三年的框架协议，覆盖创作、人才、技术、非遗等多个领域，不再停留于一次演出、一场展演，而是建立起常态化、制度化、全链条合作机制。

　　《行动计划》提出，要落实《关于深化国有文艺院团改革的意见》，推动完善国有院团建设良性发展机制，同时鼓励国家和省级院团结对帮扶基层院团，在创作指导、剧目移植、人才培养等方面给予支持。穗沪两院此次签约，正是从一次性项目合作走向长期机制共建的具体实践。换句话说，戏曲院团合作的重点，已经从交流演出升级为共同发展。

《红楼梦》剧照。

　　从“单打独斗”到区域协同

　　《行动计划》提出，提倡院团与院校进行学科、专业共建，建立院团与院校联合培养机制；同时鼓励国家和省级院团加强帮扶合作，推动优质资源向基层延伸。这些部署释放出一个鲜明信号：新时代戏曲振兴，不再依靠院团各自发展，而是更加注重资源共享、优势互补和协同发展。此次广州粤剧院与上海越剧院合作，一个重要意义就在于突破了地域界限。

　　广州代表粤港澳大湾区的重要戏曲力量，粤剧是岭南文化的重要标识；上海越剧院则是越剧艺术的重要代表，在剧目创排、流派传承、青年演员培养等方面积累了丰富经验。

　　两家院团优势互补，不仅能够推动粤剧、越剧相互借鉴，也有助于探索跨区域资源共享、联合创作、人才培养的新模式。

　　这意味着，未来戏曲发展不再只是一个院团、一座城市的发展，而是不同区域之间协同创新、共同提升。这种合作模式，也为国家战略区域之间的文化交流提供了新的实践样本。

　　从守住经典到激活经典

　　此次广州艺术季，上海越剧院带来的《红楼梦》《梁山伯与祝英台》都是家喻户晓的经典作品。

　　值得关注的是，两部剧目均由青年演员担纲主演。《戏剧振兴三年行动计划》专门提出实施优秀青年戏剧人才成长计划，重点培养编剧、导演、音乐、表演、舞美、管理等方面优秀青年人才，并支持青年戏剧人才在重要文艺活动和戏剧实践中担纲主力。此次两部经典剧目由青年演员挑梁主演，正体现了新时代戏曲人才培养的新导向。

　　戏曲振兴，不只是把经典保存下来，更重要的是让年轻演员接得住、演得好，让年轻观众愿意走进剧场、喜欢戏曲。

　　只有经典不断实现创造性转化、创新性发展，传统戏曲才能真正走向未来。

　　戏曲振兴，振兴的是生态

　　从广州粤剧院与上海越剧院此次合作可以看到，《戏剧振兴三年行动计划》关注的，已经不仅是多排几部戏、多办几场演出，而是更加注重戏剧发展的整体生态。

　　从支持院团发展、提高剧目创作质量，到夯实人才队伍建设基础，再到推动戏剧演出提质增量、加强戏剧保护传承和普及推广，《戏剧振兴三年行动计划》围绕戏剧创作、演出、人才、传播等关键环节作出系统部署，着力推动新时代戏剧事业传承发展。

　　人才如何培养、剧目如何创新、资源如何共享、区域如何联动、非遗如何传承、市场如何拓展，这些都成为新时代戏剧发展的重要命题。

　　穗沪戏曲“牵手”，正是这一思路的具体实践。

　　从珠江之畔到黄浦江滨，这份三年协议不仅连接了粤剧与越剧，也连接起粤港澳大湾区与长三角两大国家战略区域的文化资源。当越来越多院团从“单兵作战”走向协同发展，从“各美其美”迈向“美美与共”，《戏剧振兴三年行动计划》提出的院团发展、人才培养、资源共享等部署，也将在更多实践中落地见效，推动新时代戏剧事业不断焕发新的生机与活力。