12月21日，2025「魔灯当代」艺术博览会在广州落下帷幕。本届博览会汇集来自柏林、北京、上海及粤港澳大湾区等地80余家参展机构与艺术项目，呈现绘画、雕塑、装置、影像及数字艺术等门类作品2000余件，勾勒出多元而立体的当代艺术图景。这场盛会如同一面镜子，映照出大湾区艺术生态对国际力量的磁吸效应。

（图源：魔灯当代）

　　对于首次进入中国市场的海外艺术从业者而言，大湾区展现出的不仅是“新兴市场”的潜力，更是一个拥有独特城市气质、年轻受众群体与高效在地实现能力的成熟文化场域。

　　市场初印象：蓬勃的年轻能量与开放心态

　　对于许多欧洲艺术家而言，广州艺术市场的活跃度是一个“意外惊喜”。

德国艺术家莫·甘吉（Mo Ganji）首展《近乎消逝》。（图源：魔灯当代）

　　“这里有一个非常庞大的当代艺术场景，”德国艺术家莫·甘吉（Mo Ganji）直言。他带着个人首展《近乎消逝》来到广州，用262个濒危物种的单线画贴满整面墙，呼吁生态保护。他感受到广州观众的开放与投入：“中国观众对当代艺术议题的接受度超乎想象。”

　　柏林路易莎·卡图奇画廊(Luisa Catucci Gallery)主理人路易莎·卡图奇（Luisa Catucci）则将此行视为一次战略试水。她敏锐地观察到广州与欧洲市场的显著差异：“我在这里看到很多充满好奇心的年轻人。在艺术市场，年轻一代的参与度和购买力是未来发展的关键。”

路易莎·卡图奇画廊(Luisa Catucci Gallery)展位融合了东西方艺术家风格各异的作品。（图源：魔灯当代）

　　路易莎的目标远不止于销售。她计划通过画廊的“艺术家驻留项目”，吸引更多年轻中国艺术家前往柏林进行机构层面的交流。她认为，欧洲市场目前对来自亚洲的艺术语言存在强烈渴求，“年轻人都在看向中国、韩国，这种跨文化的吸引力是促使我拓展大湾区业务的深层动力。”

　　核心竞争力：从“产业基底”到“在地实现”

　　大湾区对国际艺术力量的吸引力，很大程度上源于其雄厚的产业土壤与高效的供应链。

　　2024年，广东文化产业营收首度突破3万亿元大关，连续22年位居全国首位。2025年前三季度，全省规模以上文化企业实现营业收入超2万亿元。这种坚实的产业背景，为艺术创作提供了无可比拟的“在地实现”能力。

艺术家张潇月展出作品《爱情故事》

　　跨越中德两地创作的艺术家张潇月对此深有感触。她认为在大湾区创作雕塑非常“舒适”——这种舒适感来自于高效率的产业网络。从陶瓷工艺到玻璃工坊，顶尖的材料与工艺触手可及。在《爱情故事》系列作品中，她将锤制的金饰封存于玻璃之中，这种对工艺要求极高的实验，在大湾区完备的供应链支撑下得以迅速从草图转化为成品。

　　中欧文化交流顾问、往来文化联合创始人龚迎春博士指出，广州的城市品牌优势不在于宏大叙事，而在于其高度可感知的“生活感”与“人情味”。这种源自美食美景、传统文化及开放包容气质的城市特征，若能被有效转译为清晰的文化叙事，便可成为具有国际辨识度的城市品牌资产。她认为，随着广州藏家群体的成长及对当代艺术接受度的提升，一个兼具在地温度与国际标准的市场环境正在形成，对于柏林的画廊和其他国际机构都有很大的吸引力。

　　价值共鸣：全球议题的在地表达

　　国际艺术家带来的并非悬浮的叙事，而是能与本土产生共鸣的全球性议题。

　　莫·甘吉选择在广州首展，正是看中了中国在生态保护领域的行动力。他指着作品中的大熊猫表示，正是因为中国深入的保护努力，才让这一物种重获生机。他希望通过艺术，在一个对可持续发展已有高度共鸣的国家，展示这些濒危物种的“单线”肖像，旨在与这里的观众一起，深化对“万物互联”这一哲学与现实命题的理解。他期待看到，这片土地上的创造力与行动力，能为这些“近乎消逝”的生命带来新的希望。

　　黄诗慧（中）在博览会现场与参观的宾客进行交流。墙上的画框（左）取材灵感来源于上世纪八九十年代在内地广为使用的马赛克外墙瓷砖，右边的画框则为香港风格样式。（图：周纪殷）

　　港澳艺术家的创作则展现出更深层的文化融合。香港艺术家黄诗慧将在内地收集的上世纪八九十年代马赛克外墙瓷砖融入画框，将其视为一种快要被遗忘的文化象征；澳门艺术家方惠萍博士则致力于将葡式历史遗韵与岭南非遗相结合，通过“滑动湾区”非遗滑板展等形式，让青年艺术家用滑板这一现代载体重新诠释广彩、粤剧等传统智慧。

　　“滑动湾区”粤港澳青年非遗滑板共创展于10月17日至12月29日在广州举行。活动以“非遗×青年×城市更新”为主题，汇聚粤港澳三地艺术家与非遗传承人共同创作，呈现近100件融合非遗美食、民俗文化、木雕、广彩、粤剧等岭南代表性文化元素的滑板艺术作品。（图源：澳门日报）

　　这种“全球话题，在地表达”的模式，让跨文化的作品在广州激起了广泛对话。路易莎在布置展位时，特意让不同背景、年龄的艺术家作品并置，“因为从对话中每个人都能获得成长。”

　　构建新生态：织就跨域界的艺术网络

　　一个多层次、跨域界的艺术网络正在大湾区加速织就。这种系统性构建已进入规模化阶段：仅在第五届粤港澳大湾区文化艺术节期间，11座城市就联动推出了上万场文艺活动。广东美术馆主办的首个“粤港澳大湾区”主题大型当代艺术展，更是标志着区域艺术生态正走向深度整合。

　　人才与理念的流动是双向的。香港逸东酒店文化总监陈敬元分享了从酒店转型为社区文化空间的实践，他通过参展发现大湾区内存在大量志同道合的艺术机构。尽管两地资助体系不同，但相互连接的愿望强烈，“我们希望未来能进一步加强与内地艺术机构的联结。”

　　从地理概念的湾区，到文化互联的“艺术湾区”，转变正在发生。正如方惠萍博士所感，随着生活圈缩小，珠江两岸艺术的距离在不断拉近。过去五年，深圳本土画廊数量从不足5家猛增至30多家；在广州黄埔的旧仓库里，柏林艺术家的创作灵感正与中国匠人的传统技艺同频共振。

（图：丁荷菲）

　　“魔灯”博览会虽已落幕，但其点燃的连接仍在继续。国际艺术家在这里看到的不仅是一个市场，更是一个拥有开放胸襟、年轻受众和强大转化能力的文化新大陆。大湾区正以其产业实力与扶持生态，将自己打造为一个孵化创意、连接世界的枢纽。艺术在这里，找到了讲述全球故事的最佳听众，也找到了通往未来的新起点。