12月11日，“太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展”在深圳美术馆开幕，集中展示当代国画大家崔如琢先生的指墨书法、山水及花鸟作品70余件（组）。

　　本次展览以“少年游”“风入松”和“意无尽”为题分为三个单元，在八十岁的人生节点回顾其执着且坚守的艺术人生。“少年游”重点展示崔如琢先生的艺术档案、出版文献资料和早期作品，现场展示了他历年出版的文献资料和经典画册100多种，早期作品包括1961年创作的《兰石图》、1962年创作的《白梅》等，为观者全面呈现其艺术创作的人生。

　　崔如琢先生的艺术成就最重要的是指墨创作，将指墨、积墨、泼墨等技法融合，指掌并用，创作了诸多巨幅作品，作品在布局、章法和气势上表现得酣畅淋漓，山川的雄奇与笔墨的秀润相得益彰，给人以视觉上巨大的冲击力。他也创造性地开创了指墨书法，融合了“篆魏”书法技艺，他的指书既有篆书的古朴，又有魏碑的雄健，展现了极其深厚的功力。此次展览展出的指墨书法作品如《清平乐·别来春半》《定风波·三月七日》等，展现了艺术家指书的非凡成就。绘画作品则包括代表性巨作《听声》《葳蕤雪意江南》8条屏等，作品大气磅礴、气韵生动，体现了其深厚的艺术功底和独特的创作风格。

　　崔如琢先生1944年生于北京，是我国著名书画家、鉴藏家，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。他早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先，打下了坚实的国画功底。他坚持用中国的意象笔墨来创作，追求苍茫浑厚、浑然天成的艺术效果。他认为作品要有独立的艺术思想和创造精神，并将清初著名画家石涛“笔墨当随时代”的艺术主张作为贯穿自己一生的艺术信条。多年来，崔如琢先生热心公益事业，带动社会各界支持中国传统艺术文化，用实际行动践行：惟德动天，无远弗届。

　　故宫学院中国画研究院院长 书画家 崔如琢：中国书法史上没有指墨书法，我写了指墨篆书和指墨草书，这个篆书由早年的十年前的秦篆加上隶书，现在青铜器的金文铭文加上大篆，然后把中国画的写意精神糅到书法里，是开创了一个新的书法形式，还有积墨花鸟的原创和指墨篆书的原创，这就是这次展览的亮点。

　　此次展览是崔如琢先生八十艺术回顾展的第二站，将展至12月15日，后续将会在中国国家画院美术馆等地巡回展出，全面展示80年来的艺术探索和创作成果。