7月4日，一场别开生面的“头脑风暴”在广东轻工职业技术大学上演。广东省人民政府参事室（文史研究馆）、羊城晚报报业集团、广东轻工职业技术大学以“广东非遗传承的科技赋能与数字创意”为主题，联合主办的第六届“广东文化遗产保护与利用”学术座谈会，汇聚了百余位专家学者与一线传承人。他们围绕一个核心命题展开思想碰撞——在人工智能奔涌而至的时代，承载着千年记忆的非物质文化遗产，究竟该如何“活”下去，又该如何“火”起来？
这并非一场坐而论道的书斋式研讨，而是一场关于“科技+非遗”的思想碰撞，是一份来自广东关于“传统文化如何在数字文明中新生”的答卷。从AI“克隆”粤剧名伶的唱腔身段，到VR技术让人“穿越”回百年前的岭南庙会；从大数据为佛山木版年画注入潮流基因，到区块链为传统技艺的版权加上“数字锁”——座谈会上分享的一个个鲜活案例，勾勒出广东作为非遗大省与数字强省，在“科技+非遗”这条新赛道上奋力奔跑的身影。
破解“人走技失”：AI给老手艺装上“数字心脏”
“口传心授、人走技失”，这八个字曾是非遗传承最深沉的喟叹。一位老艺人离世，就可能带走一门数百年历史的绝活。如今，数字技术正在扭转这一局面。
在传统医药领域，这种变革尤为深刻。广东是岭南医学的摇篮，拥有“岭南陈氏针法”等一大批国家级中医药非遗项目。这些技艺的精髓，往往只存在于传承人指尖的微妙触感与数十年积累的临床直觉中，看不见、摸不着，也最难传承。
“岭南陈氏针法”陈秀华团队的做法令人耳目一新。他们请来高速摄像机和表面肌电传感器，像分析顶级运动员的发力方式一样，拆解传承人施展“飞针”时的手部动作。腕部预旋多少度、手指何时发力、力道的传导轨迹如何——这些曾经“只可意会”的玄妙，被一一解码为具体的数据。据此开发的虚拟仿真训练系统，让学徒可以在屏幕上反复练习、实时纠错。原本需要跟着师傅“泡”一年半才能勉强掌握的飞针手法，现在不到八个月就能基本拿下，学习效率提升近六成。
另一项国家级非遗“潘高寿传统中药文化”，其“川贝枇杷膏”古法炼制，同样因AI而变。以往“炼蜜”和“收膏”全靠老师傅的经验——“看色、闻香、听声”判断火候，新学徒常因判断失误导致整锅报废。现在，通过在炼蜜锅安装近红外光谱探头、麦克风阵列、热成像摄像头，将老师傅的“经验”转化为可量化参数：当蜂蜜温度达118℃±1℃，声谱在3200—3400Hz频段出现特征峰，且热成像显示锅底边缘温度梯度≤2℃时，即为“炼蜜成功”的最佳状态。这些参数成了新学徒的操作“导航”。通过构建整个熬膏流程的物理模型，模拟不同湿度、海拔、药材批次对收膏的影响。新学徒先在虚拟车间“失败”10次，再实操，极大减少原料浪费。数字化后，结果立竿见影：学徒独立操作合格率从传统模式的41%提升至89%，提升48个百分点，单锅原料损耗减少32%。
不止于此。源自峨嵋武医流派的“畅气通络推拿法”同样插上了科技的翅膀。郭程湘团队联合医工领域专家研发的“智能佛手”机器人，学习了上万份人体背部穴位样本，能够精准识别督脉和膀胱经上的关键穴位，准确率超过九成。它将传承人独特的推拿手法——力度大小、运行轨迹、接触角度——全部转化为机器人可以理解和执行的“语言”。一台冰冷的机器，居然能模仿出大师“轻而不浮、重而不痛”的指下功夫。这并非为了替代人，而是为了让这门“绝学”在数字世界获得永生，同时辅助传承人带徒授艺，让更多人有机会触及这门技艺的精髓。
这些案例证明，AI不仅能够记录技艺的“形”，更能通过数据算法留住技艺的“魂”。这标志着非遗保护从“抢救性记录”迈向了“活态化传承”的新阶段。
打破时空界限：让非遗从“云端”走进生活
如果说AI让非遗的“根”扎得更深，那么VR、AR、元宇宙等技术，则让非遗的“翅膀”变得更硬。在座谈会上，如何让年轻人从“围观者”变成“参与者”，是讨论最热烈的话题之一。
广州市文化馆的“岁时节庆轴图”展项，提供了一个绝佳的范本。从行花街、过大年到春日祈福、迎神赛会，从扒龙舟、摆七娘到舞火龙，每个季节都有不同的互动体验场景，让观众可领略不一样的民俗氛围。游客可通过交互体验功能，以人物入画形式，“化身”画中人物，置身繁华的广州街市，在丰富的场景中体验广州生活百态，领略非遗魅力。这种沉浸式的体验，让传统的“观看”变成了“参与”，让静态的民俗变成了可互动的“游戏”。
广东省非遗馆的“趣玩非遗”数智互动体验空间则走得更远。该空间主要面向青少年群体，创新采用游戏型教育模式，综合运用VR、AI、动作捕捉、三维建模等前沿数字技术，构建了涵盖“非遗之炫”“非遗之乐”“非遗之智”“非遗之巧”四大沉浸式体验板块，以体验叙事替代知识罗列、以交互选择替代单向灌输、以沉浸情境替代静态展陈，集文化传播与互动体验于一体。这种“看得见、摸得着、玩得了”的体验，极大地降低了年轻人接触和理解非遗的门槛。
而在更广阔的线上空间，短视频和社交媒体正在重塑非遗的“人设”。最为典型的案例当属潮汕英歌舞。这门流传数百年的民间广场舞蹈，凭借短视频平台上极具视觉冲击力的片段，被网友冠以“中华战舞”之名，迅速火遍大江南北，相关话题播放量逼近百亿次。从乡村祠堂到手机屏幕，英歌舞不仅没有丢失其雄浑刚健的内核，反而在算法的助力下，完成了一次精彩的文化“出圈”。
“老灵魂”与“新创意”：数字技术激活非遗的当代价值
传统手工艺面临“传得下、卖不掉”的困境。AIGC（人工智能生成内容）的出现，补齐了传统纹样与当代审美之间的“设计鸿沟”，让老手艺以最低成本“试水”潮流市场，是“以用促保”的生动实践。
AI不仅用于保护、展示，更开始深度介入非遗的创作与价值转化。在座谈会上，AIGC的应用让人眼前一亮。佛山木版年画传承人与设计师合作，利用AI绘画工具，将传统门神、年画娃娃等经典形象进行风格迁移和再创作，短短几小时内就能生成上百款设计方案，衍生出符合当代审美的文创产品——从T恤图案到十二生肖数字邮票。AI像一个不知疲倦的创意“加速器”，极大地缩短了从传统纹样到潮流产品的转化周期。
石湾陶塑技艺区级代表性传承人钟婉尧，则分享了她的“人机协作”日常。她会用DeepSeek、ChatGPT这类AI工具来做“头脑风暴”，为新作品的题材和方向寻找灵感；用Stable Diffusion等软件来预览作品上釉烧制后的颜色效果，避免反复试错的成本。她制作的穆桂英、王昭君等陶塑形象，通过AI技术被制成了流畅生动的动画视频，在社交媒体上传播，原本静态的传统公仔“活”了过来，收获了大量年轻粉丝。
这种“人机协同”的理念，也贯穿于广东对非遗传承人才的培养中。广东轻工职业技术大学非遗学院探索出一条新路：他们聘请了二十多位国家级、省级非遗大师进校园，同时将最前沿的数字技术课程引入课堂，让学生既懂传统技艺的精髓，又掌握AI、3D建模等现代工具。他们的目标是培养“懂文化、精设计、会科技、通市场”的复合型人才——这正是数字化时代非遗传承最稀缺的血液。
向“新”而行：让非遗真正“活”在当下
座谈会上，一个共识逐渐清晰：数字化不是非遗的“敌人”，也不是简单的“工具”，它是非遗在21世纪生存与发展的新“生态”。从精准记录的“数字基因库”，到打破时空的沉浸式体验，再到激活创造的AIGC，广东的实践表明，科技完全可以成为传统文化创造性转化、创新性发展的强大引擎。
当然，与会专家也清醒地指出，技术再炫目，也只是手段。非遗的核心，始终是“人”——是传承人指尖的温度，是社区民众的认同，是文化中蕴含的独特情感与智慧。数字化的目标，不是把非遗变成硬盘里的数据或者屏幕上的光影，而是为了让它更好地融入当代生活，被更多年轻人看见、热爱并传承下去。
为此，有专家也提出了务实的建议：加快制定全省统一的非遗数字化技术标准，打通不同部门、不同地区之间的数据壁垒；在数字化项目中，必须保障传承人的主导权和话语权，完善他们的收益分配机制；更重要的是，要加快建设一支既深谙传统文化、又精通数字技术的复合型人才队伍。
科技为翼，文脉永续。从岭南陈氏针法的“数据化”传承，到英歌舞在短视频平台的“破圈”传播；从AI辅助石湾陶塑的创意迸发，到广东省非遗馆沉浸式体验的落地，广东正在用自己的方式，回答一个时代命题——当古老的技艺遇上最前沿的科技，不是后者取代前者，而是前者在数字文明中，开出了新的花。这或许正是“文化遗产保护与利用”最动人的样貌。未来，广东将持续深耕“科技+非遗”融合赛道，坚守文化根脉、坚持守正创新，持续推动岭南优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让千年非遗真正“活”在当下、“火”在时代，持续擦亮岭南文化名片。
