2019年伊始，许钦松艺术迎来“再出发”的新起点。1月中旬，“广东省许钦松艺术基金会”将启动“乡村美术教师培育计划”，广邀青年艺术家、美术教育者“返乡送教”，致力改变乡村中小学美术教育条件。教研组成员、艺术支教志愿者和“乡村艺术实验课”试点学校的招募工作将同时进行。

　　而66岁走过千山万水的他，在对话小南的时候还透露，立志攀登下一个艺术“高峰”，将中华文明的根脉——昆仑山收于笔底。

　　广东美术要形成自己的“风骨”

　　记者：时代在不断变化，您对山水画笔墨也有不断创新。您怎样定义中国画的变与不变？

　　许钦松：我们的文化根系是不变的。我们在如此厚重的中华文明中成长，我们的审美都是建立在中国固有的文化价值观之上。我们看到古代的作品，依然很清晰、直接感受到其中的文化气息，因为这就是我们的文化基因。那种艺术语言是可以进行回溯的。哪怕是我们看到许多扬名海外的艺术家，比如赵无极，他们的作品里面依然存留着东方美。

《高原甘雨》

　　变是世界万物的规律。文化也是一条不断向前流淌的河，每个时间点都应该留下它应有的痕迹。艺术也没有几百年不变的模式。我生活在这个时代，我就属于这个时代。有人试图恢复古人的艺术，但他看到的只有表面，我们的思想、视野与价值观都不可能回到古代中去。现在是全球化的时代，我们的作品还要面向世界，要让来自不同文化根系的人都能看懂中国画。“吞吐大荒”巡展虽然已经结束，但我希望，我的展览有朝一日能在国外重要美术馆举办。

　　记者：“吞吐大荒”全国巡展开展了6年，您也走过了全国许多美术大省，与外省交流的最大收获是什么？

　　“吞吐大荒”巡展至山东美术馆

　　许钦松：巡展对我个人的艺术其实起到很大提高作用。美术界知道我的作品，很多时候看到的是印刷品。但我的大尺幅作品看印刷品和看原作是两码事。原作的气息是直接的，就好比一个活生生的人站在你面前。

　　观众对我作品的评价也增强了我的自信。对艺术家来说，最难的就是找不到方向，不知道怎样突破。“自古华山一条路”，画画就好比登山，登山过程是看不到山峰面貌的，直到登上它的制高点。这次巡展让我知道自己的“制高点”在哪里，接下来的路应该怎么走。

《澄海老宅》

　　我认为，这次巡展也不只是扩大了我个人的影响，还有整个广东美术的影响。每个省总得有几个拔尖的人出来，它的美术地位才能立得住脚。

　　记者：有评论认为，您的山水画早已超越传统“岭南画派”范畴。您怎样看待岭南画派，以及它对您的影响？

　　许钦松：我觉得艺术创作是在自觉不自觉之间形成的。作品的产生也没有统一的模式。“岭南画派”只是一个宏观的地域文化概念。就算是广东的画家，也不是一个“岭南画派”可以一言蔽之。所以，我更愿意使用“广东美术”这个词。

　　当然，岭南画派代表着广东美术的革新精神。我可以自豪地说，这种精神是全国最强烈的，没有一个省能跟我们比拼。这种思想对后人的影响一直都在，也与改革开放40年对广东带来的影响相应。广东是包容的，融会能力很强，任何文化只要在广东落地，立刻就会变成我们自己的东西。我想这也是广东现在与未来发展的最大优势。

　　记者：您关切广东艺术的发展，也提出过不少“冷思考”。在粤港澳大湾区共建“人文湾区”的今天，广东在全国与全世界将扮演什么角色？

　　许钦松：这些年来，广东美术界很热闹、很繁荣，但我也很清楚广东艺术存在的短板，一个是思想高度不够，一个是深刻性不够。我们风格够新、够快，但对本体语言的提炼还有提升空间。广东美术要形成自己的“风骨”，就像过去诞生过潘鹤先生《艰苦岁月》这样有深度的作品，这需要艺术家有“板凳坐得十年冷”的精神。

《南粤春晓》

　　走进“湾区时代”，广东美术一定要跳出广东看广东，站在世界文明的格局中寻找自己的定位，还要适应世界文化传播的规律。我们的文明成果也是世界文明的一部分。广东华侨众多，无论到哪里都能生存、都能发展，这是我们广东文化的优势。建设“人文湾区”，更需要有这种跨越的意识。

　　画昆仑填补中国山水空白

　　记者：您认为，艺术追求的最高目标是什么？您希望艺术史能为您留下怎样的位置？

　　许钦松：“道”是我对山水画一个很深的追求。从“景象”到“境界”，我想还有许多空间去领悟、提升。我正在梳理自己的山水画思想，准备出书，大概是20多万字的著作。当然，艺术家都希望自己能在历史上留下一笔。如果很多年以后，人们还记得山水画出了一个许钦松，他曾经有远大的理想，让山水画到达一个高度，我就很满意了。但我自己不会跟前人去比，要自己跟自己比。

　　记者：“吞吐大荒”巡展去年已经完美收官，这对您的艺术创作来说也是“再出发”的开始。接下来，您对人生有怎样的规划？

　　许钦松：如果说人生还有三分之一的时间，第一个五年我希望能尽量到处跑一跑。第二个五年只要还能画得了，我还想继续完成一些大尺幅创作。因为大幅山水是我的强项，到目前为止，我画过丈二以上的大画就超过100件，这恐怕在全国山水画家当中都是比较少的。我希望以后还能把它做深、做透。我还想把自己的书法好好练一下，用三、四年时间策划一个书法展。

1991年创作水印版画《心花》

　　我还有一个很宏大的心愿，就是画昆仑。我觉得自己作品的气场，跟昆仑山脉特别相通。“昆仑”在国人心里不只是一个地理名词，它是我们中华民族的文化根脉。古往今来，关于昆仑的传说有很多，但我翻遍山水画史，几乎没有画家真正画过昆仑，很可惜，这正好给我一个填补空白的机会。当然，这注定是一场艰苦的艺术之旅，但我会量力而为。我也想利用零碎的时间，画遍广东名山大川，特别是珠江。

　　用审美改变乡村孩子人生

　　记者：很多人说现在不少年轻画家急功近利，格局太小，这一描述符合事实吗？有什么解决之道？

　　许钦松：我觉得不能一概而论。年轻人要生活，没有生存就没有发展，我也是这样一步步走过来的。但有的人提前“透支”了未来的效益，后面的路就走不下去来了；有的人吃苦在前，后面却有收获和回报。

　　艺术是一个生态。正所谓“人各有志”，不可能每个人都成为大艺术家，整个社会也容纳不了那么多艺术家。有人改行是必然的。美院毕业生开蛋糕店，生日蛋糕的造型很好看，也是为提升社会审美做贡献。当然，要在艺术取得成就，这个标准就高很多，特别是需要积累，这来不得半点虚假。

　　记者：您觉得，如何创造更好的艺术环境为青年艺术人才提供支持？

　　许钦松：整个社会要培育起对艺术起码的尊重，特别是对艺术家劳动的尊重。我们的审美教育也有提升的空间。许钦松艺术基金会正在策划“乡村美术教师培育计划”。我会组织艺术家作为志愿者，到山区去，利用假期时间培养乡村美术教师。只有教师水平提高了，学生才有可能提高。这个活动反响很踊跃，很多地区都欢迎我们来。

　　【撰文】杨逸

　　【图片】陈冰青 部分图片由受访者提供