岭南雕塑，以材质多样、题材广泛、精细刻工著称。千百年来，无数民间匠人妙心巧手，以木、石、玉、砖、泥等材质为舞台，匠心独运施展“指尖魔法”，赋予静物以灵动的生命形态。岭南雕塑工艺，历经兴衰起伏，仍延绵不断，从建筑装饰到家中摆设，如今仍是岭南百姓生活的重要组成部分，亦埋藏着岭南民间文化密码，供今日的我们探寻与解读。

　　本期特邀湾区文化探寻者广州美术学院教授、博导曹雪，他曾因带领团队为北京冬奥会设计吉祥物“冰墩墩”而受到广泛关注。走进陈家祠，一览各类岭南雕塑工艺；同庆石湾公仔博物馆里，形态各异的石湾公仔栩栩如生；在大吴泥塑博物馆，他从中窥见潮汕百姓生活的烟火气息；在辜柳希木雕精品馆，他惊叹于木雕大师巧夺天工的手头功夫。

　　“文化是生长出来的，不是打造出来的，岭南雕塑工艺是在这片土地上生长出来的艺术品。手艺人一代又一代地将这种技艺传承，特别了不起。”曹雪感慨。

　　以人物题材远播声名，因此又被岭南人民亲切地称为“石湾公仔”——石湾陶艺

　　五千年经久不衰 浓缩中国民俗文化

　　第一站，曹雪首先来到广州陈家祠。漫步其间，宛如穿行于岭南民俗文化与民间工艺的观景长廊。

　　这座落成于130年前的历史建筑，是清代广东各县陈氏宗族合资捐建的合族祠，当年为陈氏宗族子弟在广州城中提供临时荫庇，象征雄厚的宗族实力，亦映照出岭南浓厚的宗族文化；如今敞开大门，向世人展示其集岭南雕塑工艺之大成的丰厚宝藏。

　　曹雪留意到，其中最具代表性的作品之一，是十一条高置于屋顶之上的陶塑脊饰，出自广东佛山石湾。每条脊饰以粤剧故事为主要题材，场景、人物形态各异，成百上千座陶塑群像波澜起伏，连绵而成一方恢弘壮丽的“高空戏台”。

　　不同于皇家官窑的典雅华贵，石湾民窑出品的陶塑，大多刻画岭南民间渔樵耕读的生活场景，老百姓熟悉的佛道仙人、戏曲故事与日常事物亦逐一登场。石湾陶艺尤以人物题材远播声名，因此又被岭南人民亲切地称为“石湾公仔”。

　　“石湾陶艺之所以五千多年经久不衰，一个很大的原因就在于每个时期它都有代表性的作品创作出来，一直记录和见证着历史的发展。同时，石湾陶艺擅长做人物和立体的物品，艺术价值非常高。”佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司市场部部长胡琪介绍道。

　　佛山8号艺术码头边，由该公司创办的同庆石湾公仔博物馆宽敞大气。胡琪说，博物馆搬迁到8号艺术码头新址后，有了更大的发展空间。“馆内既有历史，也有大师的经典代表作，可以说非常齐全。”

　　一走进大堂，错落排布于鲤鱼池中的一组《十八罗汉》组塑尤为引人瞩目——十八罗汉或静坐沉思，或欢喜大笑，样貌与性格均鲜明各异。“《十八罗汉》组塑由刘泽棉和刘炳大师合作完成，可以说是石湾陶艺的巅峰代表之作。”上世纪90年代，同款组塑由广东省政府赠与泰国淡浮院珍藏。

　　生长自民间的石湾陶塑，自带属于市井街巷的人间烟火气，被称为“一部浓缩的中国民俗文化百科全书”。

　　博物馆内珍藏的另一件大型作品，是使用微雕手法制作而成的《行通济》。在佛山，每年正月十五这天，数十万人汇聚于佛山通济桥前，手持风车、提生菜包，走过通济桥，是为“行通济，无闭翳”（走过通济桥，无忧无烦恼），这一悠久的民间习俗承载了人民对美好生活的祈盼。“之前疫情三年，‘行通济’活动无法在线下进行，很多市民就会来到我们博物馆，围绕这件展品走一圈，用这样的方式来完成这一习俗。”

　　运营博物馆的这些年，胡琪和团队在推广石湾陶艺方面做出了许多努力，她感受到越来越多的人能够了解并爱上石湾公仔。除了传统的石湾公仔之外，近年来博物馆大力开发文创产品，邀请年轻陶艺家将传统岭南文化和创新手法相融合，创作出符合年轻人审美的文创产品，并利用网店和短视频平台进行推广。今年3月，博物馆还与数字藏品售卖平台合作，石湾陶艺首次登陆元宇宙。

　　“压泥成片，褶片成衣”的独特技艺——大吴泥塑

　　展出藏品475件 夫妇俩开有人情味的博物馆

　　继续追寻泥与火交融的艺术，曹雪的第二站来到潮州大吴村，探寻泥与火淬炼出的岭南雕塑工艺又一代表——大吴泥塑。它与天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”并称为中国三大泥塑。

　　大吴泥塑的历史，可上溯至南宋时期，起初是先人为躲避中原战乱，迁居此处后贴补生活的手段，经过数百年传承，在清末民初时期达到鼎盛。在元宵庙会、游神赛会、婚嫁生子等重要场合，大吴泥塑均是潮州百姓的“座上宾”。彼时，泥塑作坊遍及全村，几乎“家家有作坊，人人会泥塑”。每逢年节，商贾云集，大吴泥塑制品热销四方，还跟随岭南华侨的足迹，远销东南亚各国。

　　如今走进大吴村，昔日热火朝天的景象再难寻觅，但从这座博物馆的展品当中，仍可一窥当年的繁荣景象，以及当代艺人对这门古老手艺的坚守与传承。

　　曹雪注意到“镇馆之宝”《出花园》，该作品于2013年获“第十一届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖”，这亦是潮州首次夺得这一中国民间文艺最高奖项。馆长潘幼芬介绍，这一作品取材自潮州地区独有的成人礼习俗，每个孩子在15岁这一年，都要选一个吉祥的日子，跨出“花园”，标志着正式告别童年，进入成年的世界。

　　和《出花园》一样，博物馆内的展品多以民间习俗、神话传说、潮剧等岭南传统文化为题材，当中人物的服饰精致繁复，但整体线条轻盈流畅，丝毫不显泥土的厚重，这便是贴塑技艺“压泥成片，褶片成衣”的魅力所在，也是大吴泥塑区别于其他雕塑工艺的最大特点：使用碾压极致的薄泥片，为人物层层“穿戴”衣袍冠履，营造出飘逸灵动的服饰质感。

　　在潘幼芬的指导下，曹雪还亲自体验了大吴泥塑的制作过程，深感手工艺人的手巧心细和大吴泥塑的魅力。“大吴泥塑的　　作品中很多是反映当时人们的一种生活状态，它们非常有烟火气、乡土气。我们讲老百姓喜闻乐见的作品，多半都是反映他们的心声或者状态。”

　　2016年，潘幼芬与丈夫吴克煌一同筹办大吴泥塑博物馆。她坦言，一开始只是出于对这门手艺的喜爱，并未预见到筹办一间民间博物馆的困难程度。“当时潮州的民间博物馆屈指可数，我们去向其中一家请教筹办经验，对方跟我们说，二万五千里长征，你们才走了两步。”

　　对方的话语并未让潘幼芬夫妇打消念头，两人抱着“无论有多困难，都一定要把它办成”的信念，为这家博物馆投入大量时间和金钱，四处收购优秀作品，历经2年的筹备工作和审批手续，终于在2018年，成功开办了大吴泥塑博物馆，展出作品475件。

　　在潘幼芬看来，大吴泥塑历史悠久，凝聚中华优秀传统文化基因，凝结精益求精的工匠精神，无论是观赏、使用还是收藏都极具价值，值得代代传承。如今，看到前来参观的游客络绎不绝，有的游客不只自己来看一次，还会带上亲朋好友再次前来，她倍感欣慰。“有一次，我出到展厅为游客讲解，在我没有表明身份的情况下，听到他们称赞我们的博物馆很有人情味，我就觉得所有的辛苦都值了。”

　　在潘幼芬夫妇的影响下，他们的一对儿女都已决定继承父母的这份博物馆事业。女儿从文化产业管理专业毕业后，目前已经在博物馆里任职；儿子正在就读视觉传达设计专业，立志要为大吴泥塑开发受年轻人喜爱的文创产品。“我们农村这里缺少人才，出去读书的年轻人都想去外面闯荡，不愿意再回来农村工作，所以只能‘牺牲’我们自己的小孩了。”潘幼芬笑说。

　　多层镂空和髹漆贴金技艺，营造富贵华美、流光溢彩的效果——潮州木雕

　　民间木雕师接力创新 精品出海走向世界

　　在潮州这座城市中继续探寻，曹雪步入位于西湖工业区的辜柳希木雕精品馆。在中国工艺美术大师、同时也是这座精品馆主人的辜柳希带领下，一个由木雕构筑的大千世界在眼前展开，令人应接不暇。

　　当中最不可忽视的作品之一，是高达2米半的大型金漆木雕《步步高八层龙虾蟹篓》，作品采用整根原木仅保留部分树皮的做法，以潮州木雕“龙虾蟹篓”独特的镂空雕技艺，配合髹漆贴金创作而成。

　　曹雪在这件作品前驻足良久，“潮州人对海洋的亲昵已经刻入自己的DNA里面了，这里面好像全是海鲜。”只见眼前八只竹篓错落层叠，丰腴的龙虾与螃蟹或横卧或倒挂，或与水藻、绳结缠绕，还有的正栖息篓中张牙舞爪。整件作品金碧辉煌，繁而不乱，气势恢宏。辜柳希解释道：“因为我们潮州人临近海边，龙虾蟹篓表达的就是丰收的景色。它最主要的一个特色就是，四面八方，不管从哪一个角度都可以看。”

　　潮州金漆木雕以此独特的多层镂空和髹漆贴金技艺，营造出富贵华美、鎏金溢彩的视觉效果。清末民初，随着华侨返乡修祠建屋之风盛行，从建筑装饰、家具陈设到礼祭器具，潮州金漆木雕处处“大显身手”，不仅成为宗族实力的体现，还将自身工艺发展推往登峰造极之境。

　　辜柳希便是潮州金漆木雕工艺在当代的名家大师。1971年，初中毕业后他开始学习木雕工艺，从艺至今超过50年。在继承传统工艺的同时，他还摸索出一套硬木雕刻的技法，填补潮州木雕历史以硬木创作的空白。他的作品荣获国家级特別金奖4件、金奖15件，省级金奖7件。

　　在辜柳希的接待茶室内，曹雪看到他桌上的设计草图，多是较为粗略的轮廓。“（草图）稍微画一下，就可以做。”辜柳希说。

　　曹雪惊讶于他的手头功夫，图纸全在心中。“我们学画的人可能先要画草图轮廓，然后慢慢抠细节，但潮州木雕的作品很多是里三层外三层的，草图不好画。辜老师没有太多的草稿，他雕出来的就是正稿，在实际雕刻的过程中再逐渐由粗到细。”

　　作为国家级非物质文化遗产（潮州木雕）传承人，辜柳希从事木雕创作的同时，还一直致力于对年轻木雕师的培养。从十多年前开始，他就坚持举办校企联办的潮州木雕培训班，至今亲自授教的学徒超过250人，其中超过50人成为高水平的工艺师。

　　如今在潮州，民间木雕师接力创新，精品迭出。木雕作品远渡重洋，在新加坡、马来西亚、泰国等地的寺庙落脚。来自潮州木雕大师的佛像作品，向世界展示着岭南木雕艺术的奥妙。

　　采写：南都记者 钟欣 吴佳琳

　　摄影：南都记者 黎湛均 钟锐钧