开栏语：6月2日，是习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话发表一周年，为总结岭南文艺名家从艺心得，让文化薪火相传，进一步推动广东文化高质量发展及文艺创作持续繁荣，南方日报、南方+推出“大家·记忆——广东文艺名家口述史”系列报道，对第三届广东文艺终身成就奖获得者进行独家专访（已故者访其亲友）。敬请垂注。　　

　　“我们腿脚都不灵活了，但今天还是想用简单的几个动作重跳70年前的一段舞蹈，展示我们‘舞伴终身’！”

　　6月2日，“陈翘、刘选亮舞蹈伉俪从艺70年系列活动”启动仪式在穗举行。已届耄耋之年的二人携手再度起舞，仿佛时光倒流，全场来宾都不由地为他们打起节拍。

6月2日，陈翘、刘选亮舞蹈伉俪携手再度起舞。

　　从16岁的文艺青年，到荣获终身成就奖的舞蹈家；从一纸调令远赴海南，与少数民族人民同吃同住同劳动，到创排出《开山歌》等作品，填补当时黎族、苗族等少数舞蹈中男子形象的空白；从共同创排《三月三》惊艳全国，到率团多次出访海外、载誉而归……刘选亮和同为舞蹈编导的妻子陈翘互相成就，为民族舞蹈的发展奉献一生。

舞蹈家刘选亮。

　　“舞蹈一定要反映生活，才有生命！”忆及创作细节，低调内敛的刘选亮眼里依旧闪动着光芒，兴奋之处甚至边唱边舞。这股对舞蹈纯粹的热忱始终不变，抵过岁月漫长。

　　谈从艺

　　和舞蹈结缘是“命运的安排”

　　南方日报：您是如何走上艺术道路的？

　　刘选亮：我们家是从马来西亚回国的华侨，父亲平时爱好音乐，经常在家里搞小合奏。耳濡目染间，我也爱上了文艺活动，不仅参加学校腰鼓队、歌舞队，还被选中进了当时汕头市委成立的文工队。不久，我就接到省里通知，说是海南要成立歌舞团，经人推荐要调我过去。16岁的我什么都不懂，拿着一纸公函，就到了广州。后来才知道，推荐我的人，就是陈翘。

　　我们俩相识于一场文工团联欢会。那时候流行跳泰国一种交际舞“喃旺”，全场就我和“阿猫”（陈翘昵称）搭档跳得最好。后来海南歌舞团缺男演员，先我一步进团的陈翘被副团长问到是否有合适的人选，她一下子就说：“有一个叫‘阿亮’的很好！”在我看来，和舞蹈的结缘，就是一场命运的安排。

　　我们在广州参加了几个月培训后，就跟着歌舞团到了海南通什（现属五指山市），一去就是近30年。

　　南方日报：到了海南，您是怎样学习和成长的？

　　刘选亮：现在的年轻一辈，可能很难理解我们这辈人的心境和选择。新中国成立后，我们看了很多苏联的书籍，印象最深刻的就是《钢铁是怎样炼成的》，对主人公参加革命、参与开荒的经历印象深刻。当时的我们，也是怀着同样的干劲，到山区等艰苦的地方去。我们都觉得很浪漫。

　　在海南通什，我们演出经常是在晒谷场，一边跳，一边还要和猪、狗争夺舞台。而所谓的“舞台”，就是简单挂一条底幕、两条边幕，边上再搭一个简易化妆室。即使这样，我们也跳得很高兴，当地群众很爱看，去到各处都很轰动。一有演出，四乡八邻都来了。

　　我们也很清楚，海南民族歌舞团的任务之一是要用艺术丰富他们的精神文化生活。所以，没有演出的时候，白天我们会和他们一起劳动，学习少数民族语言，学唱他们的歌，晚上学他们跳舞。

　　谈创作

　　“只有真正感动自己，才能创作出好节目”

　　南方日报：您是如何从一名舞蹈演员，逐渐成长为一名舞蹈编导的？

　　刘选亮：当时在团里，陈翘已经编创了很多节目了，我还只是舞蹈演员。第一次接触编导，其实是去帮她的忙。那时她正在编排《三月三》。题材很好，整个编排也很好，但就是男演员的动作始终不太如意，团里领导就找我去帮她。

　　由于前期深入生活都是陈翘自己去的，我只能通过她的描述来间接获取素材。我提炼设计了男演员的出场动作，她特别满意，我又提议她把黎族男女寻找伴侣的场面也编排出来，后来这部分成了《三月三》当中最受欢迎的段落。

陈翘与丈夫刘选亮演出自编自导的黎族舞蹈《三月三》剧照。（1957年）

　　到北京汇演的时候，这个节目轰动了全国。当时全国各省歌舞团都在一块交流学习，登记想要学跳《三月三》的学员最多，我们都教不过来。

　　也是从那个时候开始，团里发现我也有编导才能。于是1958年，团里派我参加考试，考进文化部在昆明举办的舞蹈编导班。毕业后回团，我就开始以苗族民间舞蹈作为素材尝试编舞。

　　南方日报：您是如何寻找舞蹈创作的灵感的？

　　刘选亮：我去昆明学习以后，第一个体会就是：舞蹈一定要反映生活，才有生命。直到现在，我都秉持着这样的创作原则——搞现实主义题材的舞蹈创作。

　　后来我陆续编创出《约会》《苗族下山居》《猎归》等描写苗族生活的作品。其中，令我触动最大、感受最深的，是《开山歌》，我为此下了很大的功夫。

《开山歌》剧照。

　　《开山歌》的创作，受到了《红旗渠》的启发。当时苗族人民要在高山峻岭中开出一条水沟，没有什么先进工具，只能一点一点炸开山路。他们不惧艰险、迎难而上的场景深深感动了我，所谓“开山辟地”的精神不外如是。我当即就下定决心：非表现它不可，而且要表现好！

　　由于山区的地形特点，苗族人民在开山时，时常会抓住山间藤蔓，小幅度地摆荡，这个场景被我搬上了舞台。于是，《开山歌》首次利用高空荡绳技术，丰富了舞美效果。排练的时候，演员都要绑安全带，还要安排人在另一边接应。我告诉他们，只有这样，舞台才能有所突破，要不怎么体现当地人民生活环境的艰苦呢？

《开山歌》剧照。

　　我最满意的，是最后结束的画面。我写了两句歌词：“举起大锤把山开，青山当鼓敲起来。”怎么体现好呢？我让演员一个接一个往前冲，搭起人梯，最后一名演员冲上最高点后，举起大锤敲向“青山”。背景是满天红光，大幕随之慢慢合上。每场演出结束时，观众都拼命鼓掌，高喊要求返场：“再来一个！”演员跳得也很过瘾。我感到内心的创作要求得到了满足，非常激动。

《踩波曲》剧照。（1982年7月获广东省优秀作品创作一等奖）

　　还有反映海南第一支女潜水队队员生活的《踩波曲》，也是我很喜欢的作品，获得了广东省舞蹈创作一等奖。陈翘和我，还有两个作曲家一起去采风，我们跟着队员们一起出海、潜水、看她们摘麒麟菜，与她们交流。说实话，深入生活搞创作，并不是我们去了，就能立马出成果的。我们几个好节目，都是体验生活时间比较长，慢慢与人交流，真正受到触动才创作出来的。编舞的人，自己如果都不感动，就感动不了观众。

　　谈期望

　　“时代在前进，创作者不能偷懒”

　　南方日报：您的编舞作品风格清新，充满想象力，这些作品在海外演出时反响如何？

　　刘选亮：1980年，在舞团面临解散的情形下，我们临危受命，我出任广东民族歌舞团（原海南歌舞团，现南方歌舞团）团长，陈翘任副团长兼艺术指导。歌舞团的前程与命运紧紧地系在了我们身上。我们为此四处奔走，寻求出路，最终把整个团从海口搬到广州。

　　到了广州之后，我们又积极推动海南黎族、苗族歌舞在国内外传播，多次率团出访越南、新加坡、法国、意大利、西班牙、奥地利、日本、突尼斯等国家，参加了大大小小很多国际艺术节。跟欧美艺术团体一起演出时，我们总是最受欢迎的团队之一，是亚洲节目的代表；《草笠舞》获1962年世界青年联欢节金质奖章；《竹竿舞》到法国演出，从国内运去的道具竹竿，我们本不打算再负重带回国，没想到却被法国人捡去，锯成一段段，拿来请歌舞团演员签名留念。这些都说明，广东民族舞蹈的艺术水平是经得起考验的，我为此感到骄傲。

陈翘与丈夫刘选亮参加法国贡佛朗国际艺术节合影。（1987年）

　　南方日报：对于陈翘老师提出的“岭南舞蹈”的概念，您是怎样理解的？

　　刘选亮：对于“岭南舞蹈”，我大力支持，我觉得广东舞蹈工作者应有意识地将岭南民间舞蹈、地域文化与时代精神有机统一起来，创作出更多贴近时代、人民群众喜闻乐见的舞蹈作品。

《潮汕赋》剧照。

　　退休后，我俩仍致力于与舞蹈艺术有关的社会工作。我们始终很明确，以潮汕文化、客家文化、广府文化、海洋文化等为创作方向。1992年，我和陈翘分别担任总导演和艺术指导，携手创编了大型舞蹈史诗《潮汕赋》并在汕头市首演成功。然后，我们又带领南方歌舞团创作团队，在客家古邑河源连续创编了三台晚会，包括大型歌舞晚会《古邑情·客家亲》、大型歌舞《千年古邑·红色河源》和大型梦幻舞台秀《桃花水母》等，对当地产生了深远的影响。

陈翘与丈夫刘选亮一起探讨舞蹈艺术。（1971年）

　　南方日报：您对投身舞蹈事业的后辈有哪些寄语？

　　刘选亮：我们创作《潮汕赋》等作品的目的之一，就是要培养新人，教他们怎么深入生活。我和陈翘一直在想，该如何来表现这个时代？怎么表现第一个“敢吃螃蟹”、第一个“摸着石头过河”的人？怎么用岭南舞蹈表现岭南精神？现在我们只希望年轻人能不断探索和实践，把展现现代岭南精神的舞蹈形象呈现出来。

　　时代在前进，生活水准步步高，艺术也要跟得上变化。《开山歌》里描述的那种“冒着生命危险来开山”的情况，现在基本上已不复存在了。修建港珠澳大桥，用的都是最先进的技术。时代不同，舞蹈表达的方式也不同。但对于创作者来说，这不是“偷懒”的借口，不能因为这样就不去体验生活。科学在发展，艺术也在发展，寻求适宜表现当下生活的舞蹈方式，这是属于新一代创作者的使命和任务。

　　【采写/脚本】南方+记者 王涵琦

　　【摄影/摄像】南方+记者 仇敏业

　　【剪辑/包装】南方+记者 陈文夏