小巧玲珑的非遗刺绣挂件、小蛮腰造型的广州塔酒、制作精良的高明扎狮……第十九届文博会上展出的非遗文创、旅游手信、工艺精品，成功地激发了观众的购买欲，让人想亲身到当地旅游；而通过科技手段打造的文旅融合新场景，更是让人忍不住驻足体验。文创精品迭出，科技赋能文旅，正在不断激发出文旅消费的新潜力。

　　非遗焕新

　　非遗文创让传统变新潮

　　非遗文创成了本届文博会的一大亮点。

　　“非遗·工艺美术·艺术设计馆”内，聚集了不少做“新”非遗的企业，时间印记就是其中之一。作为一家山东企业，时光印记从2017年开始参加文博会，对他们来说，参会一方面是为了展示团队历年来深耕文旅、非遗焕新的成果，另一方面，也是希望通过这一“窗口”对接更多资源。

　　这次其展厅主题为“Hello非遗”，展台上不乏各类创新型的非遗文创、产品。来自东莞的参展企业嘉恒文化将目光聚焦于民族文化。展位上格外引人注目的是一座大鼓，其上摆放着各色栩栩如生的民族人物雕塑。这是嘉恒文化以雕塑为载体、创作出的《鼓舞中华》作品，曾荣获中国工艺美术文化创意大赛金奖。如何更好向大众传播非遗以及民族特色文化？文创成为思路。嘉恒文化先后开发出“民族文化小场景”“先秦七子系列”“东莞宝贝系列”等雕塑文创产品。除了装饰品，还可定制印章、台灯等，美观与实用兼备，受到不少消费者喜爱。

　　武功县馨绣民间手工布艺开发有限公司，这次也将丰富的非遗文创带来了文博会舞台。小巧的九色鹿布艺摆件、刺绣香囊、“开口笑”挂件……不同于传统意义上的刺绣作品，展位上的文创不仅小巧精致、更颇具趣味和实用性。据参展商介绍，企业成立以来，持续开发以陕西省级非物质文化遗产保护项目“武功刺绣”为代表的馨绣产品，涵盖手工刺绣艺术画、手工绣花服饰、手工布艺挂件摆件、手工绣花鞋、抱枕被保健枕等五个系列200多个品种，其中30余种文创产品获得国家外观设计专利。

　　“让非遗通过这种方式走入大众百姓家、被更多的人所接触和了解，这就是我做文创的初衷。”中国刺绣工艺大师卢梅红在接受媒体采访时亦表示。

　　旅游手信

　　让游客把“文化”带回家

　　走进“文旅消费馆·一带一路国际馆”，来自各地的旅游“手信”让人目不暇接。

　　如何提升辨识度？“手信”的打造，首先要抓住地方、景区特色，并在此基础上做设计、产品延伸。在这一点上，广州塔做出了示范。

　　作为广州新地标，其于2014年开始自主研发并经营旅游商品业务，目前已开设五间实体门店和三家电商门店，商品涵盖：创意摆件、首饰服饰、茶酒食品等五大类，开发和销售商品逾200种、70多个合作品牌，年产值规模近2亿元。产品突出广州塔及广府岭南独特文化，集创意、纪念、艺术和实用于一体。

　　极具辨识度的建筑造型是广州塔的名片，也成为开发“广州塔+”的重要支点。2015年，广州塔公司携手泸州老窖公司，推出广州塔酒经典窖藏等系列产品，酒瓶便呈现“小蛮腰”造型。2019年，更是推出广州塔水，在保留纤纤细腰造型的同时，打造广州塔健康、活力、时尚的品牌形象。

　　西安诗远方品牌运营管理公司则在“吃”上做出创新。他们开发出具有陕西特色的预包装肉夹馍、甑糕——这些食品保留了原产地的风味，还可以长途携带，开袋即食的特性也让其在年轻群体中受到欢迎。工艺之外，包装也进行了“潮流化”处理：明亮的黄、紫、蓝等为底色，醒狮的卡通元素搭配上趣味的字体，让“手信”变成了一件件国潮礼品。

　　除了食品，更多的地区、景点打造得以长久保存的“手信”。而创意性成了这类产品能否“俘获人心”的关键。来自浙江的文博会观众黄先生就表示，自己对比较新奇的、有当地特色的文创产品更感兴趣。“这类好玩的产品会激发我的购买欲。”他笑道。

　　此次参展的在文旅，就是这样一家专注创意性的文化企业。企业以文旅为原点，致力于打造有颜、有品、有用、价美的文化创意产品，覆盖不同的文化领域，并通过创新使文化更具趣味性、亦更加实用。尤其在城市文创方面，目前已落地运营成都、重庆、青岛、南京等多个城市，以及100多个景区、博物馆等，为它们提供文创衍生品的开发、运营等。

　　在文旅相关负责人指出，在打造不同城市的文创产品时，会融合当地的特色元素符号，或将当地文化作为灵感。比如，在为敦煌打造的系列产品中，就有以敦煌音乐为特色的“空灵鼓”、敦煌壁画为灵感的“慢时光流沙盘”；成都系列产品则以熊猫为主要元素，除了水杯、钥匙扣等常见文创，更自主研发出“永恒笔”系列创新型产品。

　　对文博场馆来说，创造力在“手信”打造中亦不可或缺。在韶关展区，丰富的文创产品令人目不暇接，其中不少都源于韶关市博物馆。据博物馆负责人介绍，近年来，博物馆始终致力于文创类“手信”的设计及开发，甚至成立了文创相关部门。在设计上将博物馆内展品卡通化、形象化，并制成冰箱贴、杯垫等实用类产品。在推出不同主题展期间，也对应开发系列主题产品。比如近期就以“韶关茶趣”为关键词，推出系列鼠标垫、手机壳等，趣味十足的设计加上传统文化的内涵，让不少逛完博物馆的游客“一眼相中”。

　　匠心精品

　　看完文创更想去当地旅游

　　经过文博会多年的沉淀，传统手工艺在此次舞台上越发光彩，家底也越来越厚实，展出的产品越来越新颖，越来越顺应在当下推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展的潮流。

　　一团泥巴，经过一双灵巧的双手，堆、雕、捏、塑之下，就变成了一朵栩栩如生的荷花，又或是一只在草丛懒洋洋晒太阳的小鹿……在惠州馆，手塑油画创始人庄敏向人们展示了她的创意泥塑。

　　和普通泥塑不同的是，庄敏将绘画和浮雕融合在一起，这使她的画作在视觉上更有立体感。现场展示了一幅古村落浮雕装饰画，画作中充满了凹凸感的石砖台阶、门梁屋檐，让人有一种身临其境的感觉；透露现场一些无声的作品，能闻犬吠、听蝉鸣，感知这片土地的美丽。

　　让人眼前一亮的创意，也收获了不少消费者的慷慨解囊，庄敏透露，部分画作在香港能卖到3万—5万元。不过，和其他传统文化一样，手塑油画也面临着日渐式微、非遗传承人人走艺失等问题，但在庄敏看来，通过“非遗+”方式可以打开更多发展空间，与现代时尚和创意设计的结合将进一步活化传统工艺。

　　精品的养成，往往是“一人一技、一技一生”。在佛山馆，三只憨态可掬的扎狮引来不少怜爱的目光。但其实，制作一只扎狮并不简单——要将浸泡七天七夜晾干后的竹篾，用软纱纸扎成竹架，再经过顶嘴竹、中竹、扎额、加密竹等八大工序，连接起约1800个接点，一个狮头才能扎成。

　　高明扎狮的代表人物谭志明，虽已经年近七十，仍每年不顾长途劳累坐车到200多公里外的梧州，只为采购最好的扎狮原料。他的狮头也要比一般的耐用好几年。“原来一只狮子的制作这么复杂呀，难怪这些狮子看起来都这么可爱。”来自江苏的女生张芳看完扎狮后说，非常想去当地旅游，并进一步了解当地文化。

　　阳江馆，风筝技艺古朴精湛，种类繁多，漆艺与风筝技艺非遗传承人现场展示制作技艺；湛江馆，观众可以免费品尝金华金钩饼制品、三宝红糖制品、大神粽子；河源馆，“猫头狮”系列将客家猫头狮元素融合现代机械风并进行多色系拼接……现场，各种非遗产品与手工展示让人眼花缭乱、应接不暇。

　　中山大学人类学系副教授赵萱认为，挖掘传统工艺与文化，一方面可以推动相互欣赏，过去旅游更多是猎奇、尝鲜，而传统手工、非遗产品进一步传递了文化背后的价值，推动观众们在相互欣赏中建立一种文化共识；另一方面，观光旅游往往容易场景单一化或者同质化，但传统工艺、非遗产品可以进一步丰富文化内核，彰显文化个性。此外，通过深挖本地文化也能带动产业发展，过去很多土特产，原本可能就只是牛肉干、水牛奶，但通过与传统文化结合，可以进一步增加附加值，如沙湾姜撞奶就远近闻名。

　　文旅融合

　　科技打造新场景让体验更佳

　　工业旅游、乡村旅游、非遗展演……在此次文博会上，文旅市场火爆出圈，与此同时，各大展区娴熟运用电子沙盘、全息互动、5D、4K/8K等数字新技术，全面展现文化新场景、新气象。

　　沙滩上，太阳伞、露天电影、休闲书吧……利用多媒体技术，深圳盐田馆营造了一个滨海休闲旅游的体验空间，步入其中，让人仿佛置身于一个面朝大海的会客厅。

　　观众们还可以体验一回飞行员，坐进高仿真直升机模型，操纵驾驶手柄，时而凌空腾飞时而低空盘旋，或者戴上VR眼镜，饱览山海壮丽景色。全新视觉技术的引入大大提升了观众的体验感。

　　如此未来科技感十足的场景，正照进现实。现场还设置了东部通航展区，这家总部位于深圳的东部通用航空公司，目前在构建发展粤港澳大湾区、长三角、京津冀三大经济圈直升机低空运营网络，致力于打造千架直升机战略平台，实现城市群15分钟经济生活圈。

　　文博会上，各大展商已经熟练应用VR设备。如在罗湖展馆，消费者在选购黄金珠宝首饰时，可线上选择颜色和款式，再戴上VR眼镜观看“试戴”效果。通过一套云上定制系统，消费者在手机上动动手指就能挑选“心水”产品。有意思的是，目前罗湖正积极开展珠宝工业旅游，打造珠宝文旅融合高地，吸引时尚文化消费人群。

　　数字化技术在文旅行业中一大创新应用是文物保护和文化遗产传承。在腾讯展台，“听见数字山河”中国传统器乐数字化保护项目中，对湖北省博物馆曾侯乙编钟1∶1复制件进行了系统化、高品质的数字采样和还原，这在行业内尚属首次，目前古琴音色采样已试录入49种常用指法技法，产出2996条音源。

　　观众们可以通过“传统器乐数字化”微信小程序“弹奏”，或聆听一些珍贵器乐的声音。工作人员介绍，通过数字化存储中国珍贵传统器乐的乐音、乐谱，可以让更多人了解到中国传统器乐的文化表达，让文化基因有谱可循、有谱可依。

　　南方日报记者 叶绮涵 郜小平