6月8日至9日，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市杂技艺术剧院创作演出的当代杂技剧《化·蝶》将作为2022广州艺术季的开幕演出登陆广州大剧院。这是《化•蝶》自去年三月在广州大剧院正式首演后的闪亮回归，也是该剧入选国家艺术基金资助项目后的首次演出。

　　名角名导携手力焕杂技新印象

　　当代杂技剧《化·蝶》是广州市杂技艺术剧院继《西游记》（“文华奖”获奖作品）、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型剧目，为世界首次以杂技结合舞蹈、戏剧等多元艺术形式呈现中国经典爱情故事“梁祝”。该剧邀请了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、作曲祁岩峰、舞美设计秦立运、服装造型设计李锐丁、灯光设计秦念锋及刘凤恕、执行导演王圳冰及刘迎宏、视频设计杨骞等国内顶尖艺术家历时近两年共同参与精心制作。

　　《化•蝶》由广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监“东方天鹅”吴正丹携其黄金搭档、星海音乐学院舞蹈学院副院长魏葆华领衔主演，广州市杂技艺术剧院近百位中青年演员联袂出演。

　　杂技剧《化·蝶》自诞生以来备受业界与观众的好评，经多地巡演积累了绝佳的口碑，今年更获得国家艺术基金的资助。

　　多元艺术重塑梁祝爱情经典

　　杂技剧《化·蝶》以梁山伯与祝英台二人相遇、相知、相爱和最终化蝶的历程作为故事基线，将蝴蝶破茧而出的自然过程与梁祝的生死爱恋完美融合，用艺术手法表现了生命从孕育、孵化、抗争到破茧成蝶、自由飞翔的真实状态。同时，剧中巧用庄周化蝶的哲学思想，紧紧抓住“蝶”的意象，多层次、多角度讲述化蝶的故事，点明生命与爱情的意义。

　　据主创团队介绍，《化·蝶》融会贯通了多种艺术门类，以开放的姿态在杂技表演中融合戏剧、舞蹈、魔术等多种舞台样式和现代科技手段，通过当代舞台的表现形式化“技”为“剧”，运用象形、谐音、会意等多种杂技表演手段，创作与剧情脉络相吻合的杂技技术，精心雕琢每个舞蹈动作，比如《闺念》一幕用毛笔道具与手技相结合，绘声绘色地体现祝英台闺房求学的愿景，《情生》一幕又以群体空竹隐喻蝶群于花丛飞舞，《梦聚》和《殉情》中大量的现代舞编排更是极具戏剧张力，渲染撕心裂肺的故事氛围。

　　同时，《化·蝶》将传统意象表达与现代审美融合，以极简的舞台理念，映射丰富的传统文化内涵，并结合现代立体投影科技，呈现大气典雅而又梦幻唯美的舞美意像，给予观众更多想象空间，集结了包括肩上芭蕾、柔术、芭蕾转碟、软钢丝等在内的32项杂技节目，探索蝴蝶破茧而出、重获新生的全新美学形象，极尽梦幻之美，为杂技动作赋予更深刻的情感内涵和文学底蕴。

　　采写：南都记者许晓蕾