“在共同的未来的视觉化构建和想象之中，中国人身居何方？以怎样的方式存在？将发挥着怎样的作用？这是中国科幻电影创作者去描绘的愿景。相信年轻人会从这样的愿景里找到属于他们自己的梦想和方向，也许在未来，他们中的一些人会把这些愿景变成现实。”编剧张小北这样描述科幻电影。

　　国内电影人正在开拓科幻“新宇宙”。以《流浪地球》为代表的国产科幻电影成功“出圈”，不仅折射出国产科幻电影的工业化实力，也拓宽了中国观众对于科幻题材电影的接受度。据万达电影新近发布的片单，几部科幻影片赫然在列，如改编自雨果奖获奖小说《北京折叠》的《折叠城市》，郭帆监制的《宇宙探索编辑部》，还有陈思诚导演的《外太空的莫扎特》。

　　业界认为，科幻电影对于开拓中国电影工业的“想象力消费”空间，对于国民提高科学素质，加强理性精神，对于青少年一代喜欢科学、热爱想象的引导也有着重要的推动意义。“好奇心是探索科学奥秘的源动力，也是科学发现之母。科幻事业和产业是创造好奇心和想象力的工程，面向未来大力发展科幻事业和产业、营造科幻产业生态，是在全社会培育好奇心土壤的基础性工作。”中国科协科学技术普及部部长白希说。

　　11月1—2日，第五届中国科幻大会将在北京举行，推动“科幻十条”贯彻落实是本届大会的重要内容。今年7月，国家电影局、中国科协印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》（下称《意见》或“科幻十条”），提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能。

　　南方日报记者邀请科学家、电影学者、电影创作者展开一场围绕国产科幻电影有哪些想象空间的跨界对话。来自中国科学院国家天文台的研究员陈学雷，是宇宙暗物质与暗能量研究团组首席科学家；北京大学影视戏剧研究中心主任、教授陈旭光，近年一直大力呼吁发展科幻电影和相关的想象力消费电影；编剧、导演张小北，是科幻电影《拓星者》的导演，其执导的另一部科幻片《星门深渊》也即将开机。

　　专家们认为，“科幻十条”的出台，对于科幻电影的创作生产乃至电影产业的发展都是重大利好。随着扶持政策和细则的落地，国产科幻电影的发展将迎来重要机遇期。

　　1 科幻电影增加想象的维度

　　南方日报：站在科学家的角度，您认为科幻电影有利于人们走近科学吗？

　　陈学雷：科幻和科学当然有很大区别，但前者对激发人们尤其是青少年对科学的兴趣与好奇心是有帮助的。从电影的角度，过去古装、历史或现实题材相对较多，这与我国悠久的历史有关，但我们也要“向前看”，科幻电影为我们增加了想象的维度。

　　陈旭光：应该说，科幻电影热在中国的掀起是有意义的，也是颇具“文化症候”的。近年科幻电影引起的观影热潮，说明中国人特别是年轻人的思维、想象已经走出了传统中国人的模式，有了更大的想象力空间，这些新人，是科幻电影的主力受众。当然，目前的事实是，科幻远未成为一种类型。或者说科幻与现实联系仍然太过密切，科幻的强度、学理性、想象力远远不足，科学性也非常不足。在创作理念上，我们要鼓励想象力，不要有太多的束缚，当然要符合科学原理。

　　张小北：我注意到，“科幻十条”提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能，这可以理解为，科幻电影被视为推动中国电影下一步发展的排头兵。中国电影人从五六年前就已经在做国产科幻电影的类型创新了，做一个市场上从来没有先例的类型创新，必然有风险。但我们也从中看到，如果真的能把类型创新给落实下来，市场给予的回报也会是非常丰厚的。

　　2 大场面高科技只是一部分

　　南方日报：科幻电影通常会花不少篇幅来做视觉上的展示，但国内部分作品似乎在特效制作方面显得有些用力过猛，对于人物的刻画会相对薄弱，这个问题该如何解决？

　　陈旭光：我认为做科幻电影，第一是要按成本的大小分层次做，要根据投资、观众定位来调整电影的美学表现。不要一窝蜂地做大片、大场面高科技。第二，科幻电影也要表现好人，讲好故事。人才是机器、科学、未来世界的主宰，无论时代穿越到何等之遥远的未来世界，基本人性是不变的，如爱恨情仇。千万不要以为有想象力，有高度的工业化技术和充足的资金，就能够做好科幻电影。

　　张小北：视效大片过去是华语电影发展的一块短板，当我们开始接触尝试科幻这种新类型的时候，肯定是“缺啥补啥”。但人的精力或者说资源是有限的，把精力花在视效上了，人物和情感上会相对弱一些。就好比咱们饿急了会先挑肉吃，解决了温饱问题之后，我们才能够重视营养搭配、膳食平衡。

　　这是必经的阶段，科幻电影还得花点时间，重新去找到一个对的方向。但也不用特别悲观，我知道今年有很多科幻电影在筹备，明年、后年又会有一批不错的作品。

　　3 创意取胜的“软科幻”要有

　　南方日报：曾有导演提出，中国导演拍硬科幻题材欠缺经验，工业化也存在差距，而构建科幻电影工业体系的问题，《意见》中也有提及。

　　陈旭光：科幻电影制作成本不菲，它可以往重工业电影方向发展，这是科幻电影特别需要视听震撼的奇观效应，特别具有想象力消费的特点决定的。比如太空片这一门类，因为向外太空拓进，高度技术化的视觉奇观效果是必然要追求的。中国的《流浪地球》在高度的工业化方面已有体现，这也是它制胜的重要因素之一。

　　但我认为，科幻电影的生产完全可以分层，不宜一窝蜂做像《流浪地球》那样的大片。相反，中国科幻电影中另外一些如《大气层消失》《长江七号》《美人鱼》，包括《被光抓走的人》《疯狂外星人》等，工业性不强，投资不大，中小成本，但以创意取胜，它们也应有一席之地。

　　南方日报：您执导的《星门深渊》在开机之前通过虚拟拍摄的方式进行动态预演，此种方式对于科幻电影来说有何帮助？

　　张小北：科幻电影往往涉及到大量的美术和特效，牵一发动全身，会带来很高的试错成本。而虚拟拍摄，是运用虚拟摄影机在仿真环境里完成拍摄，调整只需要在电脑里完成。拍电影毕竟是艺术创作，不是机械生产，不是说所有的元素都对了，组合在一块就是对的。我们尽量把所有的元素在实际生产之前都验证完毕，在现场可以把最主要的精力和成本花在创作层面。

　　4 编剧“开脑洞”科学家来把关

　　南方日报：《意见》提出，要建立促进科幻电影发展联系机制，作为科学家，您特别希望哪些领域的科学知识能被呈现在电影中？

　　陈学雷：我个人比较喜欢太空题材，很多经典的科幻电影会涉及到太空领域，这从视觉上看起来会比较爽。也喜欢反思人类社会的题材，比如现在有很多关于人工智能和人类关系的影片。

　　科幻电影发展联系机制的存在，也许能给从事科幻创作的电影人一些接触现代科学的机会，他们可能不知道现代科学发展到了什么程度，有什么有趣的东西。科学家可以为电影把把关，看有没有硬伤。

　　南方日报：刘慈欣说过，创作人才、科幻影视编剧人才的匮乏，是阻碍科幻电影形成庞大产业的很重要一个方面。我们需要具备怎样素养的科幻影视编剧人才？

　　张小北：我认为首先要具备科学通识。第二，要喜欢科幻这个类型，有足够的知识储备，这样的话才不会灵机一动想出来一个点，结果发现这个点在很多年前就出现过了。另外，也要有专业的电影编剧训练。

　　陈旭光：我觉得，现在技术不是一个太大的问题，但创意和故事却不是花钱就能立竿见影解决的。像《流浪地球》的核心故事是非常中国化的，一言以蔽之那就是——带着地球去流浪，而不是西方式的造一艘诺亚方舟去流浪。所以发展科幻电影很重要的一环是创意、编剧的人才培养问题。

　　5 科幻电影最吸引人的是创意

　　南方日报：您之前提到，挑选科幻IP的标准有三点，创意、世界观、人物，为什么特别突出了这几个点？

　　张小北：这几点是目前来说最薄弱的环节。科幻电影最吸引人的是创意，真正的好的创意是非常稀缺的。这也是为什么很多科幻电影改编于科幻小说，因为科幻小说已经把很多好的创意想得差不多了。

　　科幻电影需要有一个自洽的视觉体系，你难以想象在哈利·波特的世界里出现一把激光枪。一个好的世界观，就好比平行宇宙，当你进入到这个世界的时候，一切都是对的，都是能够逻辑上自洽的。

　　南方日报：如果您担纲科幻电影的科学顾问，更希望影片在哪些方面必须要符合科学原理，又有哪些方面可以适当放松要求？

　　陈学雷：首先逻辑上要自洽，不苛求百分之百符合科学原理，但不能有太多明显的虚假内容。

　　所有的电影都有一个设定，要自圆其说，否则拍摄的逻辑就不自洽，看起来就不舒服。为什么找科学顾问？顾问能看出哪个地方有隐含的不自洽。另外，科幻片还是会希望它有一种现实的逼真感，这种逼真感给人带来一种和魔幻片不同的体验。

　　但对科学原理的宽容度与影片的故事和整体风格有关。《星球大战》中，无论角色到哪个星球上去，走来走去都没事，但我们知道，不同的星球的重力是不一样的。但是整个影片基调不是强调很真实的风格，所以你就不用去仔细挑这种毛病。反过来说，像《流浪地球》风格比较逼真，这时如果有不太真实、不太科学的地方，就会看得比较别扭。

　　南方日报驻京记者 刘长欣 王诗堃 实习生 朱嘉祺 张琦梦