濮存昕

　　北京人民艺术剧院演员，国家一级演员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会主席，国家大剧院戏剧演员队艺术指导。1953年生于北京。

　　从事戏剧影视表演艺术多年，参演过话剧《李白》《茶馆》《雷雨》《窝头会馆》《洋麻将》，电视剧《英雄无悔》《来来往往》《光荣之旅》，电影《一轮明月》《鲁迅》《最后的贵族》《洗澡》等。于2007年荣获中国话剧百年突出贡献奖，分别两度获得中国戏剧梅花奖和文华表演奖，并曾获颁中国话剧金狮奖演员奖、北京大学生电影节最受欢迎男演员奖、中国电视金鹰奖观众喜爱的男演员奖、中国电影华表奖优秀男演员奖等表演奖项。

　　他用自身影响力投身公益事业，曾当选为2002年度“感动中国”十大人物。

　　阔别多年，表演艺术家濮存昕又回到了广州。1月15日至16日，由他和徐帆、洪涛、郭达、关栋天主演的原创话剧《林则徐》在广州大剧院演出。舞台上，饰演这位“开眼看世界第一人”的濮存昕，句句作金石声，演到动情时泪流如瀑。最后结尾时，一道纱幕降下，在滚滚巨浪的投影中，他缓步上行、伫立回望，全场报以持久不息的掌声。

　　首演之前，濮存昕在后台接受了南都记者的采访。不少公众对他的印象可能还停留在一年前，当被问及是否有参演影视剧的计划时，他回答说：“娱乐市场真的没有我的活儿，我演的东西没人看。”此言一出，舆论皆为他惋惜，甚至颇为不忿，如同现代人回顾历史，得知林则徐在虎门销烟之后竟遭遣戍，会忍不住痛惜黄钟毁弃、明珠委尘。

　　可实际上，濮存昕并没有抱屈之意。在与前辈艺术家童道明合著的《我知道光在哪里》一书中，他早已写道：“戏剧艺术是我的月，名利只是几颗星。”2018年，65岁的濮存昕从北京人民艺术剧院退休，却依然活跃在属于自己的那方舞台上。除了在海内外演出多部话剧，他还参与发起了首届大凉山国际戏剧节，以促进交流、扶植新锐；他创建的、旨在推广朗诵艺术的公益平台“濮哥读美文”也已步入了第4个年头，由此衍生出来的线下朗诵会，正在产生越来越大的影响。

　　濮存昕对南都记者说：“我一辈子没干过太多娱乐的事儿。”在他看来，他所钟爱的戏剧表演和朗诵，本质都是文学。这种稳定的旨趣与其成长经历有关，比如从小随父亲、北京人艺著名演员和导演苏民（濮思洵）泡在排练场、周末参加朗诵小组，那是他最早的美育，也由此萌生了当演员的念头。后来小学刚毕业，他就到北大荒参加生产建设兵团，将回城考上空政话剧团视作“命运转折点”；又过了9年，他才正式调回父亲所在的北京人民艺术剧院。濮存昕总说，是演戏拯救了自己。台词就是他的课本，大师笔下的角色给了他能在观众面前说话的权利。所以对于舞台，他抱的是一颗感恩之心。

　　这次排演新剧目《林则徐》，他不仅翻了很多资料，还跑去林公的故乡福州采风，演起戏来更是从不惜力。同剧组的著名京剧演员关栋天说，由于整个舞台被设置成了11°的大斜坡，剧组上下都觉得濮存昕有一场下跪的戏太难，而且他有腿疾，在排练前还动了一次手术。但濮存昕说“不用改”。有一天在后台，关栋天撞见他无声地敲打自己的右腿，还见到了两块伤湿止痛膏，心里很感佩。

　　新的一年，濮存昕还是有很多工作计划，特别是上半年，他参演的话剧《哈姆雷特》和《德龄与慈禧》将在国内巡演，其中《哈姆雷特》会造访英国；同时期，他还要参与另一部莎士比亚作品《暴风雨》的排练。紧接着，就是北京人艺的《洋麻将》和《茶馆》。

　　身为中国的“莎剧专业户”，濮存昕在30年前就演过“哈姆雷特”，但在这一版中，他把创作热情灌注在了国王“克劳狄斯”的身上。他告诉南都记者，这是因为他对“克劳狄斯”有了新的理解，想试验一下，“除了杀人这件事情，剩下的他都是对的，那要怎么演这个角色？”

　　说到这儿，他脸上浮现出一种狡黠且得意的笑容，显然已经沉浸在文学层面的探索中。

　　对话

　　南都：从李白到鲁迅、弘一法师，再到林则徐，你已经演过不少人物传记式的作品。记得你曾说，每一次都会趁此机遇向“传主”学习，这一次饰演林则徐，你又有哪些心得或启示？

　　濮存昕：对，就是学习。我觉得，能够值得去演的这些传记人物，他们身上真的都有不一般的东西。演之前，有很多很多历史的细节我都不知道，需要去看书，去采风，才能够把握，这也是逼着我们学习的一个方式。所以，去翻书，这是第一位的。

1995年，濮存昕在《天之骄子》中饰演曹植。

　　第二位的就是，你要理解这部戏给的空间是什么。导演（王筱頔）她有一个我觉得没想到的提示就是，林则徐很孤独，因为他太高了，太独立了，他是走在前面的人，他前面没有人。就像《岳阳楼记》里说的，“吾谁与归？”我的同行者在哪里？

　　林则徐心中的那种寂寞感，他怎么去调适自己，在入世、出世之间……这是在学习过程中才能体会到的。我们世俗生活中，哪有这样的命运、这样的精神世界供我们自己去体验？但是在剧本中、在台词中，我们是可以想出这个东西，附在自己身上，跟观众平等地去探讨的。

　　南都：在新版《德龄与慈禧》中，你饰演“光绪皇帝”，也是一位晚清历史人物。我发现你在去年的北京首场使用了一种较为外放的表演方式，甚至坐在台上大哭。怎么想到这样去设计？

　　濮存昕：其实排练场都没有的，只有（北京首演）那一天。那一瞬间我在台上就是“想干嘛就干嘛了”。

　　光绪那个人物也好有意思的，他太难太难了。珍妃死，之后他跟着慈禧太后逃到西安，再回来，他没有说话的权利了，他只有这么一刹那间是可以（给慈禧）递奏折的。逼急了，他什么事情都可以做出来的——你哪知道皇上会不会坐在地上、叉着腿哭一下呢？可以演义的。“文是雅、艺是俗”么，我也“俗”一下吧！有的时候可以在台上玩一下的。第二场我就不那么演了，我就踏踏实实跪着了（笑）。

　　南都：当时跟你同台的“慈禧”是92岁的表演艺术家卢燕，你形容她是戏剧舞台上的“活化石”，因为她那一代人的表演，跟现在的演员比起来，已经完全不同了。具体是怎么不同？

　　濮存昕：现在是我们在“当家”，对吧，但是我看过前辈们的戏——就是“本来面目”，真真正正的本来面目；同时又是最艺术的。

　　现在是（戏剧表演）艺术教育有一些问题。几代老师教出的几代学生，对戏剧舞台技术问题越来越忽视。多少人学戏剧表演是为了当影视演员啊，因为挣钱，因为能出名。但是戏剧是什么？一个剧本里，舞台提示才有多少字儿，剩下的全是台词。你首先要当一个会“说话”的演员。会“说话”，首先是要会思想，你要有理解力、想象力、概括能力；然后你得有表述能力，字正腔圆，在大空间中有语言传递的能力。

　　太多孩子不会“说话”就当演员了。会演戏的演员，大都是在舞台上滚过的、能说独白的演员。独白是什么？是心里话、精神表述、诗意、哲学……老一代的演员，就是这方面有（功力）。到今天达式常老师、许还山老师他们还在参加朗诵会呢，这都是老一代的电影演员。他们是愿意朗诵，愿意和文学亲近。

《林则徐》剧照。

　　南都：说到朗诵会，这个传统最初是谁创造的？

　　濮存昕：就是我小的时候听的“星期朗诵会”，（上世纪）60年代初，北京市几个剧院的演员组成了一个朗诵小组，我父亲是组长，副组长是著名演员王心刚，朗诵艺术也就是从那时候开始的。现在又有很多新的朗诵会了吧，像深圳的朗诵协会、朗诵组织可多了，广州我相信也有的，就是老百姓通过这个方式接近文学、提高文学修养，然后自己愿意表达。

　　再回到你刚才的话题。老一代演员的台词，都是讲究极了的。卢燕阿姨一张嘴，就是那个味儿，就是绝对就对了。光靠气质的演员，有的时候可能会因为作品、因为角色，或者因为导演，有一两部能表现得不错，他/她会成为一个流量明星，但是持续不了。真正一辈子的演员，先得解决台词，先得解决“会不会说话、能不能表达”的问题。现在缺这个。我们需要让这些还想继续当演员的演员们，慢慢再回炉、养成，多一些基本功训练。

　　南都：你自己发起的朗诵项目，到现在也有三四年了，除了“濮哥读美文”公众号，你也同步办一些线下活动。目前看来，这些活动在朗诵艺术的推广上面，收效怎样？

　　濮存昕：点击率可以。不过我们不求收效。知音不是我们敲锣打鼓招揽来的，我们有心无意。品质在这儿，自有人闻香而来，对吧。

　　其实我们在剧场演戏也是这样。剧院的大门是谁都可以进来的，我们欢迎所有的人，我们尽可能通俗一些地去表述文学，但是你必须自己对文学艺术有爱好、有渴求。

　　我们不希望你只是为了看看相、为了明星走进剧场，而是希望你在看完之后获得一种文学感受。我出来的时候，你千万别先鼓掌，我们要隐身在角色的名义后面，通过技术表达我们的理解和想象。

　　南都：作为剧迷口中的“莎剧专业户”，近期你参演的李六乙导演版《哈姆雷特》也即将与内地观众见面了。你认为在当下应该如何演绎经典戏剧作品？

　　濮存昕：全世界范围内，我已经看了十多台各种不同的《哈姆雷特》，其中很少有我觉得特别特别好的。这回我为什么参加，而且不演“哈姆雷特”、演的是国王“克劳狄斯”？因为对“国王”这个角色我有个新解，就是，除了杀人这件事情，剩下的他都是对的，那要怎么演这个角色？杀人，不对，“但是我有道理！为了政治，为了国家的命运，为了爱情！”——我想解读这个。没想到吧？我这个面孔是濮存昕，但是我干了这件事情。这就是解读，对经典的解读。

一部《李白》，濮存昕演了近30年。

　　南都：所以说，你是从人物出发，做这个新解的？

　　濮存昕：从文学出发。把我们能想象到的、可能成立的东西表达出来。观众可以不同意，可以说“不对！你演错了”，但是我想提出这么一个问题，去探讨它。

　　采写/摄影：南都记者 侯婧婧

　　《林则徐》剧照摄影：王小京、邢辛

　　部分资料图来自网络