在中国传统重阳节到来之际，省文联与南方日报共同策划，对四位获得过“广东文艺终身成就奖”的老艺术家进行了访谈，请他们回忆创作文艺经典的过程，提炼深入生活、扎根人民的生动创作经验，以重温经典的方式，勉励后辈文艺家再创文艺经典，勇攀文艺高峰。

　　繁荣社会主义文艺，既要有“高原”，也要有“高峰”。近年来，省文联积极做好“广东文艺终身成就奖”文艺家、“广东省中青年德艺双馨艺术家”的推荐宣传，先后举办了冼星海、萧殷、红线女、王为一、饶宗颐、杨之光、陈笑风、潘鹤、陈金章、刘斯奋等文艺名家学术研讨会，编撰出版《岭南文艺百家》丛书等书籍。

　　省文联党组书记、专职副主席王晓指出，省文联未来将积极实施岭南文艺精品计划、广东文艺人才高峰工程，在文艺界倡导追求卓越、拒绝平庸。今后每年在各艺术门类中推出有一定影响力的艺术家代表，建立各文艺门类代表作品代表人物数据库，成立名家工作室，统筹举办文艺人才高级研修班，发挥老一辈文艺家“传帮带”作用，加快人才成长步伐。

　　著名演员、导演张良：

　　真实记录生活岭南风情是创作宝库

　　“我一生就干了两件事，一是当演员，二是做导演。”86岁的张良笑称。他曾在电影《董存瑞》《林海雪原》等影片中塑造了董存瑞、陈大虎、陈二虎等经典银幕形象。演而优则导，张良执导的《雅马哈鱼档》《女人街》等经典电影，成为“新南国”影片的代表。

　　“让我下定决心从演员转行为导演，是因为改革开放。”张良来自东北，他记得在放开鱼市场前，好几次让儿子拿砖头去排队买鱼都买不到。改革开放以后，广州的鱼档、服装店、理发店等琳琅满目。这些喜人的变化深深刺激着张良，他暗下决心，要把广州改革开放的新形象新事物鲜活地呈现出来。

　　1984年，《雅马哈鱼档》上映后，不少观众说“隔着幕布都闻到了新鲜的‘鱼腥味’”，片中音乐茶座、摩托车、迪斯科舞厅等新鲜事物的呈现，让不少内地的年轻人从此有了一个“广东梦”。张良回忆，当年在《雅马哈鱼档》的镜头里记录真实广州的市井风情，他要求在实景里拍摄，尽量不打灯光，不干扰鱼档的正常营业，甚至运用了大量的偷拍镜头，来把清晨的广州白鹅潭鱼档众生相拍“活”。拍摄当天，清晨四五时，张良就带领剧组偷偷到现场架起机位，偷拍那一群来回穿梭于渔船和鱼档间的演员……这场耗时两天、在鱼档老板们毫不察觉间拍完的重头戏，后来成了影视教科书里的经典桥段。

　　“真实”是张良一贯遵循的创作宗旨，在他的作品里，真实贯穿了影视作品的题材、选角、拍摄和表演等各个环节。“一部影视作品能成为经典，生命力在于真实，真实地去反映生活，真实地记录历史。”

　　“70年来祖国越来越强大，这些新变化，这些岭南风情都是影视创作的宝库。”张良感慨道，《南哥》《榫卯》《白蛇传·情》等粤产新作近年来在国内外受到瞩目，他对广东电影的未来充满希望，希望更多青年导演关注当下现实题材，从生活中挖掘故事。

　　岭南“山水画掌门人”陈金章：

　　一山一树都有生命用画笔和他们交朋友

　　陈金章被誉为当代岭南画派的“山水画掌门人”，艺海泛舟60余年。他曾受教于高剑父、关山月、黎雄才三位岭南画坛巨匠，深得“折衷中西、融汇古今”精神正传。他的山水结构总给人带来不同凡响的感受：行家誉之“粗犷博大、细微深邃”，谓其画风“雄秀清远”。他的作品《长江的黎明》获中南五省美术作品展一等奖，《龙腾虎跃》《枣园春》获广东省美术作品展一等奖。

　　“我每年都要画张画，你看这个画里坐着喝茶的小人，眼睛不好画不出来。”现年90岁的陈金章指着新作微笑着说，早上作画，中午休息，下午看画，数十年如一日，陈金章的生活离不开创作。

　　“外师造化、中得心源”是陈金章多年来的座右铭。为画木棉，他几乎跑遍了广州木棉花开的地方，从越秀山到文化公园再到鲁迅纪念馆，在写生的过程中仔细揣摩其中内含的神韵，几个月后才有盎然春意跃然纸上的《报春图》。苍劲的木棉鲜红怒放，远处云山雾罩，流泉飞泻，飞鸟轻啼。“山水画中一山一树都有生命，要懂得用画笔与他们交朋友。”

　　报春图

　　2006年，陈金章在海南岛呆了59天，从尖峰岭到霸王岭，去了十来个林场写生，和工人一起住在茅棚，以馒头和水饱腹。参天树木遮盖住了天空，大自然带给他感受，他创作了《南方的森林》。

　　“画作需要感受才有生命力，没有到生活中去，不可能画出好画。”陈老回忆说，广州市增城区何仙姑庙里有一株唐代生长的白花藤，藤蔓交错。“历经1300多年的沧桑，生命力依然如此旺盛。很多画家此前去看了没有画，但是它感动到了我。”

　　与许多用照相代替写生的年轻画家不同，陈金章外出写生从不带相机，单凭双眼观察和记录。“学山水画要把传统画了解透彻，但是临摹之后要把古人程式化的美学提炼出来，再到生活中去感受山水。”陈金章认为，画自己的感受才能从前人的风格里跳出，拥有自己的风格。“我的老师关山月八十多岁还到西沙群岛去画画，这种精神其实比技术更值得学习。”

　　“黎舞之母”陈翘：

　　深入到生活中去和群众打成一片

　　1950年，年仅12岁的陈翘进入了汕头文工团，开启了自己的艺术生涯。岁月流转，近70年过去，耄耋之年的陈翘仍然激情充沛，她继续担任着南方歌舞团的艺术指导。谈到舞蹈创作，陈翘坦言，创作一定要深入到生活中去，任何时候都不能离开人民。“这是我年轻时形成的创作观念，我始终牢记这一点。”

　　陈翘能创作出《摸螺》《喜送粮》《三月三》《草笠舞》等黎族舞蹈系列，和她扎根海南黎族的生活息息相关。上世纪60年代，陈翘创作的《草笠舞》获第八届世界青年联欢节舞蹈比赛金质奖章及中华民族20世纪舞蹈经典作品奖，让她饮誉舞坛。回忆起《草笠舞》的创作经历，陈翘说，舞蹈的主题和动作都是“从生活中感受出来的”。黎族的家家户户都放有一顶草笠帽，草笠不仅是他们的劳动工具，也是爱情信物。陈翘抓住了草笠这个代表黎族文化的典型符号。

五十年代的草笠舞

　　草笠舞的主题动作也是长期深入观察黎族生活提炼出来，黎族姑娘筒裙窄小，不方便低坐，倚着同伴侧身而立， 身体随着双脚重心的移动而改变姿势。姑娘们戴的银手镯压着手腕，女孩便会微微抬起手臂翘起弧度，形成特有的风韵和体态。陈翘把这些感受放在心里，用舞蹈的动作来表现黎族少女追求内在美的隐秘。《草笠舞》初稿演出就在平时下乡演出的晒谷场上，陈翘一边跳舞，一边要和猪狗家畜争夺舞台。她的双脚踩在村子的泥巴地里，她用舞蹈的语言去诉说。

　　“我一直坚信民族文化是创作的根。”她去到大山深处采风，没有路的地方就用刀辟出一条道路。暴雨之后过蜈蚣山，一尺多长的蜈蚣被雨水冲下来，她在一里多长满是蜈蚣的泥水沟里奔走。她几次遇到山洪突发，《草笠舞》创作采风时，细如发丝的山蚂蟥钻进她的小腿，血流不止，又痒又痛，陈翘笑称这些是“带血的金质勋章”。

　　舞蹈是形象化的艺术，14年前，以陈翘为首的广东省舞蹈家们提出了“岭南舞蹈”这一概念，通过每两年一届的岭南舞蹈大赛传递薪火。“岭南舞蹈已经在慢慢形成品牌，但是时间较短，需要一代代人的探讨实践，用更多的代表作来明确岭南舞蹈的类型。”

　　谈及对青年一代的期许，陈翘希冀青年舞蹈家要善于用舞蹈语言去表现自己所处的时代。“任何伟大的艺术家都离不开自己的时代，我们有责任与时代对话，用艺术的形象思维表达对时代生活的思考。”

　　潮剧名伶姚璇秋：

　　继承好传统再进行创新

　　著名潮剧表演艺术家姚璇秋已过耄耋之年，聊起表演细节时仍妙语生香，谈话期间信手拈来的独创“姜芽指”，让人仿佛能看到她舞台上的风采万千。

　　“我是潮剧改革的继承人，没有潮剧改革，我就不会登上潮剧舞台。”新中国成立后，潮剧改革提上议程，姚璇秋正是在此时，因其柔润动听的音色，被正顺潮剧团相中，加入改革后百废待兴的潮剧行列。

扫窗会

　　姚璇秋回忆说，1953年，剧团复排《扫窗会》并在广州演出一炮而红。该戏保存了潮剧较古老的唱腔曲牌，唱功、做工严谨细致。“我苦练了整整八个月的唱念做打、眼神、台步等表演基础，锤炼出《扫窗会》的表演，同时还要兼顾《玉堂春》的练习。为了唱好，我提早两小时起床练基本功，吃饭、做梦、上厕所都在说台词。”

　　1954年，姚璇秋主演的《扫窗会》被列为重点剧目选送广州参加全省汇演，她以精湛的表演在此次演出中崭露头角，后又凭借《荔镜记》受到梅兰芳的夸赞，在潮汕各地巡回演出。此后一路演至首都北京，巡演遍及大江南北，在全国打响了潮剧名声。

　　《荔镜记》由曾涉猎西方戏剧理论的话剧导演郑一标和吴峰合作导演，在表演、唱腔音乐、舞台美术等各个方面都进行了革新尝试，为古老的剧目注入时代气息。在姚璇秋看来，导演有着不可或缺的作用：“导演能引导演员进入作品，甚至可能使整部戏的面貌发生改变。演员只有理解了剧的历史、剧里的人物关系，才能把戏演好。”

穆桂英捧印剧照

　　姚璇秋希望有更多人才能加入地方剧种的创作，“戏剧最困难的就是创作，但现在剧本少，潮剧需要创新才能保持生命力。”同时，姚璇秋还勉励戏剧界的年轻人谨记“学无止境，艺无止境”，兼顾“保根”和创新。“希望年轻人能继承好传统，再进行创新，如果表演一旦舍弃传统之根，就不再是潮剧了。”

　　【策划】孙国英

　　【撰文】毕嘉琪 万璇 杨逸 黄楚旋 李培