今年1月，音乐剧《谋杀歌谣》上海场开票，几乎一秒卖空，只因为主演是凭借《声入人心》这档音乐综艺节目走红的音乐剧演员郑云龙。

　　“这一波热潮真有点猝不及防。”《谋杀歌谣》制作公司华人梦想的宣传人员回忆，“当时公司的关注点都在大IP剧《妈妈咪呀！》的宣传，没想到《谋杀歌谣》票房瞬间就‘爆’了。”

　　然而，这个“爆”也只是相对而言。在《声入人心》这档节目之前，中文版的《谋杀歌谣》票房从开票到演出当天也不过10万元，《声入人心》之后，开票当天票房就达到20多万元。然而，《剧院魅影》《长靴皇后》这些引进剧，开票当天的票房就能破百万元。中文音乐剧和引进原版剧之间的票房体量差距明显。

　　业内人士也透露，“即使在目前的热度下，郑云龙演音乐剧的片酬也不会大幅提高，还是几千元一场，再贵制作方就负担不起。”

　　因为《声入人心》，中国第一次出现“流量级”的音乐剧演员，郑云龙、阿云嘎等人无论微博粉丝数、话题度、商业代言等都足以媲美娱乐圈明星，他们参与的音乐剧、演唱会一票难求。

　　2019年演出季已经拉开帷幕，国内主要的音乐剧制作公司华人梦想、聚橙等，在新演出季音乐剧宣传中，总少不了提及《声入人心》成员参演。以上种种，都让粉丝欢呼“音乐剧的春天到了。”

　　但相比之下，音乐剧业内人士对此热度审慎乐观，聚橙音乐剧副总经理俞心悦表示，市场上有一定比例的原创剧、有良好的人才培养梯队以及有驻场演出的剧，中国音乐剧行业才真正进入良性循环。

　　残酷真相：票房=大IP、大制作 OR 大明星

　　2002年6月，被称为音乐剧“四大名著”之一的《悲惨世界》在上海亮相，连演20余场，引进版音乐剧进军中国内地市场帷幕由此揭开。17年过去了，中国音乐剧市场已经完成了从一线城市到二三线城市的延展，音乐剧也形成了包括原版引进、购买海外版权翻译为中文版和原创剧三大类别的完整体系，但占市场大份额的仍然是原版引进音乐剧。    

　　就以广州为例，能进入文化地标广州大剧院歌剧厅演出、最高票价近千元的音乐剧，今年即将上演的有《摇滚学校》《绿野仙踪》《玛蒂尔达》，都是原版引进剧。选择看这些剧的观众，除了音乐剧粉丝，还有很多是冲着IP品牌、感受音乐剧氛围而来的“非剧圈”观众。他们当中不少人一年可能只会看一到两部音乐剧，“年度大剧”这样的宣传口号，对他们来说比剧情、阵容更为重要。

　　而其余无论是买下海外版权翻译的中文版还是纯原创音乐剧，一般都会选择在500座位左右的剧场演出，票价上限也不会超过500元。往年这类音乐剧的观众都是属于“剧圈”内忠实粉丝，内容和制作水平是选择的关键，但由于音乐剧在国内仍属小众消费群体，票房难有保障。

　　今年这类音乐剧又多了一些“明星”因素，尽管在目前宣布的计划中，郑云龙、阿云嘎两位音乐剧“大咖”还没有广州站的演出，但“梅溪湖女孩”（《声入人心》粉丝昵称）仍在追捧节目中其他人气“小鲜肉”，例如高杨参演的《长腿叔叔》广州场票房相当乐观。

　　当初《悲惨世界》选择在上海开启巡演，为上海带来良好的音乐剧氛围，其市场发展也是国内最成熟的。但近年来广东市场发展态势良好，尤其是通过粤港澳互动，把整体市场做大做强，也制作出不少带有“粤味”烙印、地域特色明显的优质音乐剧。

　　广州大剧院总经理助理陈睿介绍，粤港澳文化同根同源，2018年广州大剧院联手“香港音乐剧的旗舰剧团之一”的演戏家族联合制作出品粤语音乐剧《朝暮有情人》，就是一次大胆而成功的尝试。

　　该剧融合了两个城市的文化特色，音乐剧通过讲述几代人的爱情故事，让观众了解到香港和广州城市的变迁及发展。该剧于2018年就到北京等地巡演，粤语演绎的音乐剧给北京观众带来新鲜感和浓郁的地方特色。今年，《朝暮有情人》还将继续全国巡演的脚步，为广州大剧院在“实验剧场”内孵化原创戏剧继续探索道路。

　　而总部位于深圳的聚橙在今年将其引进的法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》带到香港文化艺术中心上演。这也是内地音乐剧公司首度将巡演延展到香港。如果能通过这次尝试，解决因为音乐剧大量舞台装置通关成本高、落地售票等难点，成功将市场比较成熟的香港纳入巡演系列中，对于广东音乐剧市场也是良好的促进。

　　原创剧才是未来，但“神仙小哥哥”不够用 

　　由于目前国内音乐剧市场的“魔法棒”仍是引进IP，看似红红火火的《声入人心》只能带动节目组成员参演的音乐剧，对整体市场的拉动能力仍有限。

　　因此尽管原版引进剧在前期投入上价格不菲，例如《长靴皇后》这部只在百老汇上演了5年的音乐剧，制作、版权和团方落地成本就达到3500万元，但大IP意味意味着更短的投资周期、更有保障的票房和更容易的宣传推广，目前原版引进音乐剧仍是最简单和最有保障的商业模式。

　　然而，聚橙和华人梦想作为目前国内主要的音乐剧制作公司，仍然将培育原创音乐剧作为工作重心之一，因为业内均有共识“只有原创剧才能真正将中国音乐剧推上职业化道路”。

　　俞心悦介绍，原创剧不同于购买海外版权翻译的中文版，是真正创造属于中国的版权，只要做原创剧，才能培养起音乐剧需要的每个环节的业内人士。

　　购买海外版权而制作成中文版音乐剧，主创的发挥是从100到101，在一部优秀的剧目上“锦上添花”。而原创剧要求主创必须迈入创作的第一前线，通过从0到1这个基础过程来了解创作环节。她也展望，韩国音乐剧市场起步和中国时间差不多，但目前韩国音乐剧中韩文版占的比例远大于引进类，中国市场后续也能达到这个高度。

　　华人梦想则正在将周迅主演的电影《风声》改编成音乐剧，并打算用两三年的时间去孵化。如果这一模式取得成功，未来优秀国产电影转会为音乐剧也是原创剧的一个可行方向。

　　除了缺乏优质的原创剧本，人才储备不足也是音乐剧未能走上职业化道路的一个原因。目前在韩国，每年有两三千音乐剧系毕业生进入市场，活跃在演出市场的专业演员已经达到4万多人，业界趋向饱和。但在国内，业内人士不讳言：“《声入人心》如果办到第三季，可能把国内好的音乐剧演员都用完了。”

　　确实过去音乐剧系招生比较难，大家的想法是“美声、表演、舞蹈，都不能做到极致的才调剂去音乐剧系”。但《声入人心》的走红，让年轻的音乐剧演员成为偶像，也直接拉动了音乐剧系今年的报考热潮。

　　例如上海音乐学院今年计划招生20人的音乐戏剧系报考人数增幅最大，达339人，同比增长46.1%。而关于这一数据的微博得到了8000多次转发，接近7000条点赞。有网友跟帖表示：“尽管很多人说仅靠一档综艺节目，很难带来真正的‘音乐剧春天’，但不可否认，有综艺的助力，扩大了音乐剧的市场，会给音乐剧行业带来新鲜的血液。”虽然今年的考生要在4年后才毕业，但我们能看到中国音乐剧未来可期。

　　把音乐剧添加到你的娱乐选项中，好吗？！

　　目前全球最大的两个音乐剧中心伦敦西区和纽约百老汇，音乐剧主要都是驻场演出。有些剧甚至扎根一个剧院十年之久，才会诞生全球票房70多亿美元的《狮子王》这类重量级大IP。但目前中国音乐剧全部都是走巡演模式，哪怕引进原版剧，能在一个城市演上一个月都属罕见。

　　俞心悦给记者算了一笔经济账：“纽约好的音乐剧前期投入大概是5000万到8000万美元制作费，还没算开演开始的运营成本。一个戏要存活下来，需要依靠驻场演出来分摊固定成本。但目前国内还是巡演模式，一个剧组每个城市呆几天，还不包括复杂的舞台安装，这样跑下来，对剧组的损耗很大。很多人经常说引进剧票价比国外还贵，那是因为落地的所有成本，包括剧场租金、集装箱的空海运、税务、票代，各类成本都确实很高。”

　　所以无论是从经济成本还是市场培育角度，能驻场演出是音乐剧发展模式的最优选项。但要选择能长久驻扎运营的剧场并非易事。

　　因此目前国内的音乐剧制作公司，也开始从运营自己的剧场做起。例如聚橙自营的深圳南山文体中心就是定位为专业音乐剧剧场，每年一半时间上演自己主办、制作、承接的音乐剧，在全国运营了105个演出空间，目前正考虑在广东试点运营小型音乐剧驻场模式。华人梦想也打算在上海开展这一模式，计划运营上海梦中心和奉贤剧场。

　　除了驻场，让观众习惯消费音乐剧也是做大市场的关键。业内有一句话“我们的竞争对手不是别的音乐剧，而是电影。”

　　现在，大部分观众还是把观看音乐剧作为一种特定的“仪式”或者生活感受过程，但要真正让一部剧在一个城市中长演不衰，还是需要市民能把看音乐剧作为生活中休闲娱乐的一个选项。让音乐剧进商场，也是改变观众理念的一个举措。

　　广州正佳演艺剧院也是现在音乐剧的一个重要演出场所，而且由于其依附商场的特性，让在这里驻场演出的剧的生命周期更长。在未来，剧场能否像电影院一样走进商场、社区、大学城，也是音乐剧这一文化能否真正普及的关键。

　　陈睿在接受记者采访时说：“我们很庆幸《声入人心》让音乐剧演员红出圈，但从人红、剧红到行业发展，还是有很长的道路要走。”

　　“明星”效应给音乐剧行业，尤其是中文音乐剧带来更多的关注度，给这个行业吸引来更多人才储备，但这只是千里之行的第一步，未来的道路还是需要脚踏实地走下去，而不只是躺在明星的光环中。

　　【记者】梁燕 实习生 郑璐瑶

　　【编辑】徐子茗

　　【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端 南方艺见