雷雨夜，祠堂前。

　　年轻的缉毒警李飞被手持棍棒的众多村民团团围住，最后在塔寨村村委会主任林耀东的调停之下，缉毒警们才得以全身而退。

　　但在审讯室里，面对李飞的盘问，被抓的塔寨村村民林胜文满脸不屑。他还提到了两个关键词，一个是300万，一个是保护伞。

　　这是电视剧《破冰行动》中的场景。

　　5月7日，由爱奇艺出品，公安部宣传局、公安部禁毒局、广东省公安厅等联合出品的缉毒题材剧《破冰行动》（简称《破冰》）开播。该剧取材自2013年广东雷霆扫毒“12.29专项行动”，直击铲除“第一制毒村”博社村和各级保护伞的真实案件。

　　无论是豆瓣8.4的评分，抑或爱奇艺播出后稳居第一的热度，央视首播后收视率破1的表现，无不宣告着，《破冰》成为今年的一部“爆款剧”。

　　实力派的演员阵容，真实硬核的拍摄手法，还有流畅紧凑的剧情节奏，让诸多观众尤其是年轻人为该剧点赞。

　　甚至该剧“没有滤镜”也一度成为热议话题，对此导演傅东育给出了既犀利又可爱的回应，

　　当然，人们也惊讶于该剧的尺度之大，“真敢拍”。

　　傅东育告诉南方日报、南方+记者，当他第一次读到剧本时，只能用四个字来概括他的感受：毛骨悚然。

　　走访近百名干警，“都是一对一采访”

　　这不是编剧陈育新第一次创作缉毒题材的剧本，此前他编剧的《湄公河大案》同样是真实案件改编而成。

　　为了解当地的风俗人情，对案件有整体脉络的把握，了解缉毒警的风貌、精神状态，《破冰》的剧本创作前，在广东省公安部门的安排下，陈育新等主创团队前往广州、惠州、汕尾、陆丰、汕头、佛山等城市，采访了近百位当年雷霆扫毒专项行动的高层、中层及基层干警，都是一对一的采访，从他们身上获取了大量的细节和他们真实感人的英雄主义的精神。　

　　在他看来，现实主义题材剧的创作，前期采访，深入生活，是必不可少的环节。“只要是略掉这一步，我觉得所谓的现实主义创作都是空谈。”

　　从真实案件到剧集改编，《破冰》的剧本创作最大的难点在于真实性和艺术性怎样有机结合。过于纪实，有的细节不适宜展现，但艺术加工过头了，观众又会看着假。

　　陈育新说，有些情节虽有真实故事原型，但放在电视剧里既要考虑到剧情的连贯性，呈现时也要把握一个度。

　　比如本剧的开场是李飞进塔寨村抓林胜文，最后是林耀东给解了围。而真实故事要火爆得多：上海警方到陆丰办案，被博社村村民围住，上百辆摩托车将办案的民警围在村子里几个小时，后来是特警把他们给救出来的。

　　还有一个例子，当年当地毒贩因为有“保护伞”，被抓了以后很快就被取保释放，这也是真实故事，编剧将此编到了林胜文身上。

　　“总而言之，你不能被这些真实的细节和故事完全给拴住，你要把它融化，融化到你的这个片子里面，融入到你的人物关系、故事框架和主题里。”陈育新说。

　　“扫毒版狼人杀”？努力在“人”上做文章

　　全村制贩毒，暗处“保护伞”盘根错节，大量当地政府官员和干警都被拉下水，主角一开始就遭到陷害，要甄别所遇到的每一个人是不是值得信任……许多观众反映该剧节奏快，剧情烧脑，堪称“扫毒版狼人杀”。

　　实际上，真实案件本身就为悬疑感的营造，提供了先天的条件。

　　陈育新提到，当时真实的“雷霆扫毒”行动，广东警方从全国各地抽调4000名警力参与行动，大部分是外地警员，原因在于难以甄别当地谁是“保护伞”。“案件本就迷雾重重，这对我们这个戏做悬念、做烧脑剧情的设定，提供了条件。”

　　当被问及在人物关系及悬疑感营造方面的心得，傅东育认为，任何警匪戏的开篇，大家在分清敌我、正义跟邪恶之后，结局是不用猜的。那么大家关心的是什么？是“好人如何抓到坏人的过程”。

　　傅东育一直强调，所有的文艺作品必须写出人，“如果不见人只见事，那是要命的”。

　　所以在这点上，《破冰行动》是努力在“人”上做文章，按傅东育的话说，哪怕是一个边角人物，都会有他的人物命运。

　　《破冰行动》大大小小几十号群像人物，李飞、李维民、林耀东、马云波……提及这些名字，追剧的观众脑海里一定会浮现出鲜活的面孔。

　　他举例说，林胜武和林胜文尽管戏份不多，但他想，两人的兄弟情感，他们为毒所害的过程，“一定会感动人”。

　　此外，剧中的林灿显然是林耀东未来的接班人。在导演的脑海里，如果林耀东是阿尔帕．西诺（扮演《教父》中的“教父”）的话，那么林灿就是安迪加．西亚（出演《教父3》中的第三代“教父”）。

　　包括林天浩，还有大虾、麻子，如果仅仅把他们归结为毒贩，标签化地去解读角色，在傅东育看来就是属于“功课没有做细致”，换句话说就是苍白。

　　所以在确定演员和塑造人物方面，傅东育努力地规避“脸谱化”，他强调不能因为角色的定位，就一定找一张“坏人脸”或是“好人脸”，而是找反差，让演员有塑造感。

　　陈育新说，希望每一个人物虽然只有寥寥几笔，但也要能让观众看出他是有前史的，是有故事的，这样人物才会鲜活。

　　吴刚“眼袋都会演戏”，黄景瑜演技没有被“碾压”

　　《破冰》最吸引观众的，无疑还包括片中两位主角李维民和李飞的演绎。吴刚饰演的李维民是广东省公安厅禁毒局副局长，另一位男主黄景瑜则扮演血气方刚的年轻缉毒警李飞。

　　选择黄景瑜也被看成是本剧“吸粉”最大的利器。傅东育坦言这是出品方和投资方综合考虑人气指数等因素的结果，但从导演角度，他认为第一要素是角色适合度，“如果黄景瑜不适合李飞这个角色，或是他表演上有非常大的瑕疵，这个片子显然不可能达到今天这样的效果。”

　　即便与黄景瑜合作的都是实力派的戏骨，但导演认为，黄景瑜的表现同样很出彩。

　　早在《破冰》开播前在北京举办的看片会上，傅东育曾评价黄景瑜是有天赋的演员。他对南方+记者说这并非客套话。“他在表演的技巧上、在声音的处理上、在台词的功力上、在表演的精准度上，都已经非常完备。”

　　在傅东育看来，整部剧中最难演的角色是吴刚演的李维民。从场景上来说，基本上李维民都在会议室、审讯室，而吴刚在创作过程中秉持的态度是，哪怕分析案情、布置任务，也要把人物的情感带入，“绝不是简单地把事情说了就完了，你能看到他的情感和隐忍，看到他内心当中有波澜壮阔的故事”。

　　傅东育也留意到，网上有评论说，吴刚“连眼袋都会演戏”。

　　在傅东育看来，前提是吴刚对人物的分析非常扎实，因而每场戏的节奏和情绪控制十分精准。

　　真实、震撼、烧脑，是许多观众给《破冰》的评价。

　　而它刚开播时，上热搜的原因之一，还包括服道化的较真，以及黄景瑜在微博上对“没有滤镜”的调侃。

　　“说老实话，我不太懂滤镜是什么，为什么要用滤镜？”聊起这个话题，傅东育反问道，他认为所谓的滤镜是跟现实主义创作原则相悖的，“即便是青春偶像剧，我觉得滤镜的使用也是错误的。”

　　他认为，如果中国的影视作品靠滤镜去吸引观众，或者说吸引所谓粉丝群的话，它的根源还是在于唯收视率或者唯点击率论。真正的作品能够吸引观众，在他看来还是要回到内容本身，回到剧作本身，回到制作本身，“演员只是承载剧作当中的一部分”。

　　如果你想了解天天开会的“李维民”是如何做到“眼袋都会演戏”的，请留意“三闻娱”的后续报道，李维民的扮演者吴刚将带来独家揭秘。

　　【记者】刘长欣 刘奕伶

　　【视频剪辑】王诗堃

　　【图片】受访者提供、网络