陈伟明

　　1978年生于广东普宁，2003年毕业于广州美术学院国画系，获学士学位，2009年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位，中央美术学院2018至2019年度访问学者，现为广州美术学院中国画学院讲师，广东省中国画学会理事。

　　低调创作十余年，广东青年画家陈伟明个展———“站在云霄上”，将于6月22日在北京798瀚艺术空间开幕，一举展出50余件近一年内创作的水墨画作。

　　他的上一次个人画展，还要追溯至2007年。其时陈伟明旅居巴黎，以广州美术学院硕士生的身份担任“驻地艺术家”，先后在10·5画廊举办写生画展、在巴黎国际艺术城举办作品展，备受画坛瞩目。但在2009年硕士毕业留校之后，陈伟明逐渐自外于各种圈内活动。他告诉南都记者：“我觉得那时需要的不是社会认知度，而是沉浸下来，遵从自己的节奏，不断突破自己。”如今恢复办展，既是被朋友劝动，也是对于当前阶段的汇报。

　　论学术根脉，陈伟明在同代画家中，称得上是博观厚积。他出身潮汕，因地缘承袭海派书画传统(过去，潮汕没有铁路和高速公路，不少人通过商行戚友的关系乘船到上海学画，学成后返回原籍开枝散叶，包括陈伟明的蒙师方时匡);从附中到硕士，他又一路受教于广州美术学院，跟随现任中国画学院院长张彦，熟识岭南画派的笔墨情趣。此外，陈伟明读书期间还经常向林丰俗先生请教画学，在林先生的熏陶下，陈伟明致力于融生活与艺术为一的画学实践。

　　然而，陈伟明没有依从任何一宗，而是在多个国画体系之间“自行其是”，风格神韵独特。好友李若晴最欣赏他的不落俗套，形容其笔意萧疏简远，犹如熙攘市声中的一曲清澈之音。

　　广州美术学院教授、艺术评论家胡斌，将陈伟明从前的画风归入“传统意趣”。而看到陈伟明最近展出的这批画作，他的第一反应是惊讶：“他现在的画面氛围变化了，有了更加浓郁的烟火气;笔下的人物形态多了一些幽默和调侃，甚至带有市井演义的感觉。”

　　新变化的发生首先与空间上的位移有关。去年9月到今年6月，陈伟明在北京中央美术学院访问学习，师从水墨艺术家刘庆和教授———上世纪90年代，其与刘小东、喻红等同为“新生代”艺术家中的代表人物，注重对于社会现实的关注和体认。北京根底深厚的民间文化、与岭南异质的人文风土等，又是另一层面的滋养，令他的画作在书卷味之余平添了几分尘世感。

　　曾自谓“神清骨冷”的陈伟明，如今用“如沐春风”来形容理想的艺术境界，不过那是北方的春风，不燥不腻，很是清爽。

《野坡》

《溪涧》

　　“固执”父亲是推手

　　南都：有不少潮汕画家是自小习画，你也是很早就受父亲引导。现在回看，怎么评价这种培养方式？

　　陈伟明：我觉得首先还是自己有喜好，但是我父亲也挺固执的，他在旁边起到了推动和约束的作用。

　　记得是1984年，我们家盖房子，潮汕的那种民居就会雕龙画凤。我那时候上小学二年级，一放学就跑到工地，看见那些师傅在墙上绘画，觉得很有意思，就老拿着石头什么的在地上画，有时还偷偷拿师傅的颜料在地上涂来抹去。

　　我父亲可能在彼时发现了我这一点喜好。房子盖好之后，他就给我用木板架了个桌子，把毛笔、墨水这些都买了，又买了几本画册，像《芥子园画谱》、齐白石、八大山人、李苦禅什么的。他平时要在外面忙生意，每次回来都要检查我画了多少张。

　　我父亲应该从内心里面觉得，画画也是一技之长，也是为谋生做准备吧。等到我初中毕业，他就让我休学了，把我送到广州，在广美的“升大班”(高考补习班)读了一年。当时我14岁，同班同学都是高二、高三。我父亲陪了我三天就回去忙生意了，他走了以后，我自己就在蚊帐里面掉眼泪。

　　后来在那里学习，好像也挺快乐的，因为同学们都把我当弟弟那样看待。有时他们要去北京路的新华书店，我就跟着去，或者在老广美一带的旧书摊前蹲着看连环画，看《美术》杂志、《江苏画刊》等等。

　　我能从农村走到这一步，除了我父亲经常会表扬我以外，他身边那些朋友的鼓励也很重要。我还在上小学，有人就请我画一张挂在自家墙壁上，会让我觉得很有成就感，干这个事情就越来越起劲。

　　呈现“不确定性”

　　南都：读你的近作，其中的人物跟传统山水画中的人物相比，他们的情态看起来非常不同。

　　陈伟明：之前的山水画作品可能还是具体一点，比如说像李可染那样的，它是大漠落日、是万山红遍，还是“水晶宫”那种雾蒙蒙的质感(注：指李可染名作《雨中漓江》)，就比较确定。但是我现在觉得，当你把这些情景具体化了以后，观众发挥的空间就少了。我更多地希望在画面里呈现一种“不确定性”，所以很多时候，画里的这些人物都不知道在干什么，有些就是蹲着，有些是站在那里。

　　其实目前在社会上有挺多这样的景象。我在广州经常去江边跑步，看那些静止的人就是那样发着呆;在北京，这种状况好像更多;在乡下也一样。我自己也会。比如有时几个很好的朋友在画室里面聊着聊着，到了下午五六点，突然决定晚上一起吃饭，大家就出门了。结果到了美院门口，很多问题就来了。到底去哪里聊天？环境行不行？菜做得好不好？你就发现不知道去哪一家。然后大家都在那里陷入沉默了，有人就坐在美院门口的台阶上，或者蹲在那里，有人就站在那里抽烟，可能半个小时就过去了，我们经常是处在这种彷徨和走神的状态下。

　　南都：除了反映这种“无所适从”或者“不确定性”，这次展出的另一些作品看上去是很活泼、很诙谐的，比如《野坡》，画的是一个男人在追赶一只公鸡。

　　陈伟明：在创作里面，我有时也希望能画得有趣一点，不要老是一本正经。像你刚才讲的，你觉得有趣，你就笑了，我觉得挺好，说明这张画在社会功能上还有点作用。

　　这个“男人赶鸡”的场景，其实也没有特别内在的东西。我们小时候在老家生活，经常随着鸡跑来跑去，只不过现在，我把小孩换成大人，那种令人看了会心一笑的效果就出来了。什么情况下一个大人会去干这种事情呢？肯定也有。可能这个鸡打翻了你晒的萝卜干，或者打翻了你刚刚杀鱼取的鱼血，或者偷啄了你放在地上的一些要吃的食物，你也会去拿个东西去打它了。

　　带一本册页走天下

　　南都：这次展出的作品，有不少是相当小的画幅，很有特色。是把一本画册平展开，画了一个对页么？

　　陈伟明：对，就是册页。我从2014年开始这么画，到现在这种类型的画应该有1500张了。

　　这么画的原因主要是便捷，也带有一种即兴的状态。每去到一些地方，只要觉得可能有机会画画，我就会带一本册页、一根毛笔，看到什么或者想到什么，掏出来就画。所有这些画我都没起稿，都是画到哪里算哪里。有时候寥寥勾几笔，十几分钟就能完成一幅。

　　在画的过程中，我其实没有特别把它当成“作品”，没怎么去考虑好跟不好，或者说有没有价值;可能更像“日记”，就是说，我只是看到有意思的东西、有感受就记录下来。当我到了六七十岁，回头看这些，发现自己走过了这么多地方，我觉得应该也是挺有意思的事情。

　　南都：对中国画而言，怎样才是比较有效的教学方式？

　　陈伟明：任何的教学体系，无论我这次来访学的央美、国美，还是我们广美，在教学体系上都有得有失。所以我有时觉得，其实教学体系并不是很重要，老师最重要。艺术家自己对学科的了解的深度、实践的深度、自己的心得，这些才是最精彩、最有魅力的东西，这个是我自己教学这些年的感受。

　　作为教师的话，我觉得很重要的还是视野要宽，要尊重学生的个性，另外尽量引导学生去看一些大师的作品，对不同种类的大师作品进行解读、比较和分析。

　　指导单位：广东思想政治工作研究会

　　出品：南都采编指挥中心

　　统筹：南都人物新闻工作室

　　采写：南都记者 侯婧婧 受访者供图